為了利益、金錢，你可以說謊說到什麼程度？現代藝術史上一場轟動的醜聞被鬼才大導Tim Burton搬上大銀幕，讓世人了解藝術到底是怎麼的一回事，也讓世人了解到藝術是無價的。
故事以1950年代末的北加州開始，由Amy Adams飾演的女畫家Margret Keane偕同女兒收拾細軟決心離開前任丈夫，搬到三藩市展開她人生另一場夢，既是美夢又是惡夢。後續也不多說，始終是真人真事，到Google找一下也知道。
我也不是專業影評人，對於電影專業名詞並不認識。大導鏡頭的運用、剪接也沒有什麼問題，自然流暢，電影也少了Tim Burton黑暗古怪的風格，多了一分平實的感覺，更能突顯出當時社會的怪異與主角內心的複雜感情。
Amy Adams也憑Big Eyes成為下屆Oscar的大熱之一，我印象中好像沒有看過她的電影，只知道她是一個個錯的演員。的確戲中表現不俗，內心矛盾充分表達，看著她，你可以感受到她的弱勢、軟弱、壓抑、困惑、崩潰和最後溫柔的自豪，她把Margret Keane成功地演繹出來。
Christoph Waltz，在這套電影前我完全沒有聽過這名字，特意上維基一找，才知道曾經奪得不同頒獎禮和影展中的最佳男主角。怪不得他可以討我厭到一個極點，這證明他把這個大謊言家Walter Keane演活了（也真是演活，因為Walter Keane在2000年已經睡到棺材去）。他逗女生的樣子、說謊的樣子跟咆哮發怒的樣子都讓我感到可笑（是因為角色，不是因為本人），特別最後的法庭戲，他在吹噓的樣子，真讓我笑了出來，為他感到悲哀。
這套電影中我最喜歡的剪接，是最後把二人之後的生活交代與字幕之間的剪接。當你看過電影、看過二人的下場後，Lana Del Rey（實不相瞞，LDR也是我看這部戲的最大原因）唱起「I can fly / You had me caged up like a bird in summer / You saw me waiting I was crazy on fire waiting to fly / I can fly」，實在有一種感動與震撼。
在電影中，我深深體會到到底什麼時候是藝術家。Walter Keane不斷跟別人講到過巴黎學習、曾在左岸生活，重覆得最多的是「我是個藝術家」，更用盡不同方法去增加自己的見報率：送畫給明星、送畫給外國領事，甚至自己接觸聯合國兒童基金會去贈畫。
相反，Margret Keane從來甚少show off自己，更不會跟別人說自己是個畫家，因為這件事她知道就可以，她唯一想的是大聲說這些擁有大眼睛的小孩都是她的作品。她最感動到我的是一句「畫家都不會這樣展示自己的masterpiece」，這才是真正的藝術家會想、會說的。
Margret Keane也常說「Art is very personal」，而我也十分認同這句話，因為藝術家有了情感、感覺才會做出藝術品，把自己所想、所感受的透過作品表達出來，有時候這些情感並不容易以言語表達出來，只能夠透過作品的感染力去感動觀賞者，讓觀眾也感覺到自己想表達的。
藝術家從來並不是你吹噓個人成就就可以成為的一種職業，因為藝術從來都發自內心，只要有這個心，都可以成為藝術家。藝術家也不應該追求名利，並非所有人都可以如畢加索般好運，能夠在生時就名成利就，Margret Keane也因為Walter Keane跟這場官司才為人認識，之前並沒有人特別欣賞她的作品，甚至有人認為她的畫作並不是藝術。
藝術是個人的、隨心的和無價的。
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