記得當時年紀小，我這個小學雞，並沒有看過第一屆新秀歌唱大賽的直播，後來才知道，這一屆人才濟濟，能夠脫穎而出的，自非等閒之輩，我記得當年明周訪問冠亞季軍，亞軍Rita Carpio（即後來的韋綺珊），實際說甚麼已忘記了，但感覺上是有些酸溜溜（希望我沒記錯），或許，出身自演藝世家的韋綺珊，未必甘心敗於一位「歌女」，但數十年過去了，如今回望，相信大家都認為當年的評判的決定實在英明。
後來梅艷芳獲得華星力捧，當張國榮的《風繼續吹》在樂壇頒獎禮未能取得佳績時，梅艷芳已憑《心債》、《赤的疑惑》、《交出我的心》打響名堂了，大家對日劇《赤的疑惑》或港劇《香城浪子》的最大回憶，可能就是來自其主題曲了。
成功打穩陣腳後，她並沒有停滯不前，兩年後便推出了石破天驚的《壞女孩》，從此洗脫早期有點「娘」的衣著品味，奠定她的百變女郎形象，其實我的第一盒自己購買的錄音帶，就是她的《壞女孩》，那時剛剛擁有一部Walkman（不是自己一個擁有，而是與姐姐共用，哪有現在的小孩那麼幸福），總覺得載上耳筒，聽著「Why, Why, Tell Why……」是很型的事。
不過如今回望，梅艷芳的一系列充滿滄桑味的歌曲，更有韌力，現在我很少會重聽《妖女》，但久不久都會翻聽《似水流年》，她唱這首歌時，只不過是二十歲，比現時樂壇不少賣萌歌手還要年輕得多，但竟然能唱出那種滄桑味，足證童年時艱苦的經歷，在她身上烙下了永不磨滅的印記，換個角度看，她活的短短四十年，可能比不少人的一百年還有豐富。
她是一個感情充沛的人，也正因此，她極具演戲的天分，只能憑《胭脂扣》拿過一次影后，實在叫人可惜，這一方面與她拍了太多商業片有關，另一方面也源於她的堅持和豪氣干雲，話說89年之際，梅艷芳豪不掩飾其支持學生的立場（這實在叫當今以不懂政治為榮的藝人汗顏），六四後因為不想與血腥政權扯上關係，不肯踏足中國，更辭演《阮玲玉》，讓張曼玉冷手執個熱煎堆成為柏林影后，但梅從沒為此而後悔，與今天人人熱衷於拍合拍片或到內地登台搵銀相比，更顯現「仗義每多屠狗輩」的江湖兒女的豪氣。
由於不願做「俊傑」，加上一度淡出，到了90年代中後期，樂壇已不屬於她了，她不再是那個樂壇大姐，但她多年來不斷提攜師弟妹和徒弟，也令樂壇得以薪火相傳，即使她已離開了我們十個年頭，但她肯定在香港樂壇佔上一度無法代替的地位。
不知何解，我從沒看過她的演唱會，這實在是一大遺憾，即使03年她已病纏身，但仍能在最後一次演唱會中施展渾身解數，她絕對是屬於舞台的。
美國有個記者說過：「棒球無關於統計數字，棒球是要看狄馬喬跑過二壘……」我也想說：「音樂無關多少個最受歡迎女歌手，音樂是聽梅艷芳悅耳動人的歌聲。」
以下精選了我最喜歡的十一首歌（本想選十首，揀下揀下多了一首，不過無記十大勁歌金曲都成日變十一首啦！），她留下的不只是思念，還有無數歌影記憶。
《赤的疑惑》--成名之作，大概她的形象也頗日本化的關係，總覺得她很適合唱日本改編歌，相信大家對這首歌比那齣劇情頗老土的電視劇印象更深。
《似水流年》--梅艷芳唱此曲時只不過二十出頭，唱來卻像一位飽歷風霜的人回望一生，唱歌的確是講天分的，那年香港電影金像獎最佳歌曲落敗簡直無天理（敗於《偶遇》）。
《將冰山劈開》--我永遠記得中段許志安從梅艷芳身後一邊唱一邊站起身的畫面，歌詞其實很簡單，但兩位歌手就是能唱出氣勢來。
《心仍是冷》--倫永亮初次跟梅艷芳合作，便帶給她一首如此有味道的歌曲，也開始了二人合作的黃金時代。
《似是故人來》--曲式有點老舊，但梅艷芳唱來卻沒有那種歌廳味，餘韻無窮，與音樂工廠果然能擦出火花，可惜其後合作機會不多。
《是這樣的》--只要一聽開首那幾個音，我便幾乎想學張國榮跳起舞來，王家衛捨棄了片中三位歌手（我沒有計算梁朝偉和劉嘉玲），找來梅艷芳唱這首歌，決定十分正確。
《情歸何處》--梅艷芳後期不少歌曲都是她夫子自道之作，「我在尋找，可依偎的胸膛，愛在何方，我笑我始終希罕」，簡直就為她度身訂造。
《女人心》--《東方三俠》以失敗收場，但無損我對這首歌的喜愛，她也唱出了女性在現今社會掙扎求存的寫照，「但我始終不過是個人」，根本就是她的心聲？
《相愛很難》--《男人四十》主題曲，她與張學友少有的合作，而且二人唱來也頗夾，有經歷的人，才能唱出歌中的感情。
《女人之苦》--雖然有許志安獨唱版，但合唱版加入了梅艷芳，才令這首歌生色不少，這首歌，根本就是屬於梅艷芳的，「情其實那可分勝負」，透過梅艷芳口中唱出來，更覺是至理名言。
《IQ博士》--難得她唱卡通片主題曲也唱得那麼過癮，所以還是多選了這一首！