廠牌：新力音樂
類型：粵語流行
格式：CD
發行日期：2005-06-01
評分：10/10
盧巧音《天演論》中的「演」，可以是指世界的變化、人類的演進，它由320萬年前的「露西」為始，到末世後的《敵托幫的拾荒姑娘》為終結，像一部構思完整的小說或電影，主線貫穿於人類的歷史。喜歡推出概念碟的盧巧音（這點跟何韻詩相似），雖在2000年一口氣做了兩張足以留名香港流行音樂史的概念作品（包括以「夢」為主題的《Muse》和關於世間各樣色彩的《色放》，其中前者涉及了流行音樂很少談論到的「潛意識」範疇，後者將顏色化作情感，甚至引申至佛教學說的「色相」概念），但《天演論》比起這兩張專輯，無論在內容的廣度上或深度上都似乎是更進一步，也更俱野心，堪稱是Candy之音樂旅程幾乎再難以逾越的巔峰。
值得十年後重聽的《天演論》，用標誌著人類誕生的《露西(3,180,000 B.C.-)》作開端，也為之後的《女書》（歌曲有唱到人類的另一始祖——女媧）埋下了對應的伏筆。而《露西》歌詞的第一個字——「亂」，則點出了專輯被籠罩的「混亂」氣氛，告訴我們因人類的出現，令到世界變得更加之複雜。所以歌中的主角希望退回到原始的「洞穴」，退回到原始的簡單、純粹之戀愛狀態，它（《露西》）一如渡邊淳一的《失樂園》（剛好這首亦有提到「樂園」的字眼），反思了人類已經不知道自己的原點、方向，並且在高度發達的文明社會中，漸漸走入到可怕的「迷失」陰影內。
緊接，借外星人的角度看地球的《天外飛仙》，繼續強化了這反思，甚至連外星人亦在此「大染缸」中被熏染、被同化，成為聲色犬馬的生活囚徒。負責《天外飛仙》曲編部分的梁翹柏，運用了恰到好處的弦樂，於本首歌的開頭、中段、結尾，製造了一種較為神秘的音樂氣氛（像劇場的幕布打開，在戲劇的結束時又緩緩地放下），但隨著歌中的主角被同化之後（副歌部分），此神秘感也隨之而消失，音樂亦開始變得有點流俗。這首起到了概括性作用的《天外飛仙》，不但為聽眾介紹了眼前不正常的人類世界，它的「病態」化傾向，亦為專輯《天演論》的全局，定下了一個頗陰暗的基調。
以日本「自殺森林」——青木原樹海為背景的《阿修羅樹海》，由叢林中的樹木花草爭奪陽光、空氣、土壤的描繪，來暗喻人類千百年來不變的殘酷殺戮循環，也回應了《天演論》所說的「物競天擇，適者生存」之重點。歌曲一開始的銅管樂器，猶如吹起了為生存而戰的號角，又帶出了滿目蒼夷的殘酷想象，它的頹廢糜爛、黑暗詭譎之音樂氛圍，像營造樹海下暗無天日、陰森潮濕的自然競爭環境，而1分24秒之後的過門，更加是全首的精華所在，不但其音樂添加了大型的弦樂演奏來展現較浩大的戰爭場面，並且於聽眾以為間奏將要完結的時候（1分50秒），再切入了一段低迴、迷幻的結他聲效，表達出樹海內盤纏枝葉的暗中伸展、你爭我奪，和人類世界的鉤心鬥角，或陰暗無盡的詭計心機。
到揭露信徒愚昧無知的《隔岸觀音》，開始談及了宗教的問題（歌曲前中後那大片的弦樂，如增強了普照的佛光），它的第一句歌詞「神殿已建起，可笑我共你，就是為著觀光，只因它秀美」，已經點出朝拜者的自私或「膚淺」，只為求得到眷顧和保佑，才燒香拜佛。在佛的時代，並沒有分別什麽大乘和小乘，佛法是一味的，即使是於小乘中，亦不講求來世，也不拜偶像；而聖經更不認可人通過「像」向上帝禱告，《十誡》的第二條亦明確寫到「不可為自己雕刻偶像」，因為拜偶像會產生貪婪，貪婪的人對創造主的愛戴轉移到他貪戀的對象身上，於是他所貪戀的對象就等同於偶像了。盧巧音的《隔岸觀音》諷刺了這種貪婪，也諷刺了這因貪婪、慾望而創造的，對上帝、耶穌所背叛的靈體（「他這過客成為叛徒」），歌曲的名字「隔岸」，道出了信徒不明就裡地便在對岸朝拜，並鞭撻著當下的跟風現象、或延伸至現在的「左膠」/「右膠」等政治內涵。
反映人類「寧願聽聞述說虛幻夢魅」的《步天歌》，跟《隔岸觀音》的荒誕盲從，也有能在內涵上互通的地方。於凡塵俗世，眾生都容易困惑未來前程、謠言容易漫天飛舞，唯有孤獨的「我」，可以奮不顧身、忍受折磨，去追尋科學之真理。《步天歌》層層推進的結他演奏（從原聲結他至電結他），結合突出的鼓擊和「狂放」的弦樂，給人有種迎著冷言嘲語般的寒風暴雨，卻不畏前行、一步步往上「登天」的感覺；它的氣吞山河、一往無前，猶如是專輯《天演論》的高潮所在，爆發出Candy的音樂中，難得之磅礴氣勢。
輪到談及人類情愛的《一念天堂》，歌曲變得Pop了，其歌詞的前部分，也像一般的情歌描寫；不過在本歌的最後段落，林夕筆峰一轉，希望用佛理來開導眾生，或令受到貪嗔癡毒害的人能夠釋懷（林夕很多作品都是如此）。然而這樣的前後差異，有相互割裂之感，《一念天堂》出現在《天演論》中，也「割開」了專輯的整體性。至於讚頌女性的《女書》（有人評論《天演論》是張女權主義的作品），因於音樂上忽然地明亮了、開朗了，亦跟專輯的基本色調有所不同，可單以歌本身來說，梁翹柏所寫的美妙旋律，和猶如神來一筆的口哨聲，確實能給人換上另一口清新的空氣。
作為《天演論》內最難理解的一首，中西合璧的《笛卡兒的長生殿》，結合了中國古典的浪漫主義手法，和西方近現代的哲學思想。歌名的「長生殿」，源於唐明皇和楊貴妃至死不渝的愛情故事，其對「生有限」、「愛無限」的歌頌，或《長恨歌》中「天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期」的最後兩句，又跟笛卡兒的《方法論》聯繫上。被譽為「現代哲學之後」的笛卡兒，提出了「我思，故我在」的哲學命題，而將此哲學命題移植到入歌中，可理解為所謂「懷疑的方法」，方為存在的根本，沒有「思」，就沒有「我在」；沒有相互的「愛」，生活也可能失去了意義（這可對應盧巧音在專輯包裝盒內送給Philip Tam的那句說話）；所以，《笛卡兒的長生殿》是一首探求著存在目的之歌曲，儘管世上不會有「永恆」的事物（「笛卡兒明白，石鋼都會壞」），可只要活得實在、活得值得，才是最重要！能明白到這一點，也應會明白到歌曲為何要採用Salsa的節奏，它的奔放無拘、行雲流水，和借助管弦樂、鍵盤的瀟灑勾勒，正是配合詞作積極看待有限生命的隱藏之意。
在專輯《天演論》的將近結尾階段，出現了一首關於死亡的《送魂經》，它承接著《笛卡兒的長生殿》的「生有限」，但《送魂經》本身卻是四川彝族地區用來超度亡靈、超脫生死的古老經文。歌曲中嗩吶和鼓的齊鳴，並融合西域風情和扭曲的電音節拍，如聽見一隊送葬隊伍有規律地在敲鑼打鼓般前行，而盧巧音於「今生這世纏綿欲愛……」的那段演繹，好比念經一樣，為似個夢的人生，送上最後的一程。
如果說《天演論》的《送魂經》是走向了生命的衰亡，那接下的《敵托邦的拾荒姑娘》又有重生的意思。這首用上烏托邦相對之地方做歌名的歌曲，雖瀰漫著悲觀主義的色彩，可藍奕邦充滿畫面感的歌詞，仍流露出微弱的希望（「困在這敵托邦，也找得到向往」）；而編曲盡量的簡約化處理（相較前面的作品），如於偌大的暗室內只保留一點晃動燭光的效果，亦和這「微弱的希望」相互配合；還有它適度添進的電音（在唱到「光纖早已斷線」那句時特意加強Techno的做法簡直妙絕），代表了後工業時代/科技時代的產物，並對歌中內容所展現的荒廢場景，作出了呼應。
盧巧音的《天演論》，觸及到戰爭、宗教、情愛、科學、哲學等人類所關心的宏觀性問題，因此它音樂上主要採取管弦樂和搖滾相碰撞的辦法（外加電音），來壯大氣勢；而擔任編曲和監製的梁翹柏更是把握了全碟的音樂命脈，令《天演論》的結構毫不鬆散、一氣呵成，成為他唱片製作生涯的又一代表之作。這張或許是本世紀為止最出色的粵語專輯，不僅展示了梁翹柏的音樂才華，也在《阿修羅樹海》、《敵托邦的拾荒姑娘》、《一念天堂》等八首作品中，再次體現出盧巧音遊走在獨立和高質量流行之間的作曲能力；可惜，敢於挑戰主流規則的Candy，註定不能受到大眾歡迎，她只能如《步天歌》唱到的主角一樣，抵受著迎面而來的冷風，繼續無懼地前行。
推薦：阿修羅樹海、步天歌、笛卡兒的長生殿、敵托邦的拾荒姑娘
延伸閱讀：十年前所寫的《天演論》（盧巧音以《天演論》照出世間到處佈滿的怪現象）