文：吉暝水
（按：2014年3月29日，晨曦青少年文教基金會邀請小克在香港大學分享創作歷程，以下內容撮寫自當日講座。）
「蝦多士？加芝士？七張椅？Tom Hank屎？醫生紙？私生子？…啊！call的士！！！」深入民心的聾貓，令搞開「偽科學鑑證」的本地創作人小克更「入屋」。從初年假借科學之名，奇想式地解構世界，發展出格格漫畫，爾後聾貓和貓巴士的誕生；再到近年「字多過圖」的新世紀（new age）系列；期間又不時涉足填詞、教學的工作。回首「百足咁多爪」的創作歷程，小克笑言：「不要想著creativity，就能做到creativity。」在他眼中，創意是可以通過訓練而變得更加敏銳，但創作沒有絕對的方程式。
（圖片來源：http://www.goyeah.com/）
「忟憎是創作的原點」
每一個創作人都有獨特的靈感起點，所謂「醬爆呢一刻要爆了」，引發小克提起畫筆的是對身邊事物的強烈情感。「從真實的事件轉化的作品，往往最感動人，因為當中的情感都是好實在的。」他分享一張「忟薑」作品，原本是投訴女朋友的態度，藝術化處理過後，卻成為引起共鳴又不失諧趣的小故事。
對於城市，小克同樣執著。舉如「維港大廈」系列，流露他對城市發展的不滿。「大約十年前，突然覺得身邊好多事物都改變得好快。細個時候的建築物，一幢一幢唔見哂」，留住回憶的美麗，促使他畫下維港兩岸的大廈。依照大廈所屬的財團，賦予人化的性格，引伸出對話，開展情節漫畫之途。
「事情總有兩面，我偏要說另一面」
反叛，是一種執拗的性格，也是常見的創作動力。小克自認有「包拗頸」的心態，當大家都稱頌一件事的時候，他喜歡從被忽視的角度去揭示事情的另一面。早年的作品中，他曾模仿著名的插畫家，例如Michael Lau和幾米。小克強調自己沒有醜化或者挑戰權威的意思，只是純粹想呈現同一類型的作品，可以有不一樣的表達。
小克的填詞作品同樣體現他不羈的創意，尤其見於「惡搞」的歌詞。陳奕迅的歌曲，是他常見的改編對象。〈沙龍〉變身〈沙蟲〉、〈一絲不掛〉轉成〈一支得啩〉、〈葡萄成熟時〉改而為〈葡萄明目時〉，當中有純粹搞笑，亦偶有深意反思，小克解釋：「不是刻意挖苦，而是剛好韻調夾到，試著慢慢寫出來。」就像〈沙蟲〉，「啱音」搞笑之外，亦討論攝影者心態的改變：過去攝影是高成本消費，如今卻是「影完先諗」的虛耗，「黃偉文用〈沙龍〉去將攝影拉到藝術的層次，那麼我就用〈沙蟲〉講一下拍照的其他東西吧」。
「這個年代已經沒有新的東西」
再創造是小克作品常見的題材，可說是形成一種個人風格。改篇歌詞以外，插畫作品亦有類似的嘗試。2005年紅極一時的電影《如果‧愛》成功討好小克，卻激發出他聯想力的連環爆發，畫成「如果‧菜」和「如果‧蓋」兩篇作品。看起來似是一堆無聊的排列，但小克認為：「我們現在是後後後後現代的世界，已經沒有新的東西。所謂的創意，往往都是從舊東西中演變出來」。
（圖片來源：SiuHak Fans）
零散的堆砌之中，小克也找到「開心大發現」。例如童謠系列的漫畫，他將童年時聽很多的兒歌配上畫面，以繪本形式再現。當聽覺轉為視覺的時候，他發現當中其實有很多荒謬的地方，「為甚麼〈打開蚊帳〉一曲，要每一句重複一次？大笨象又為甚麼要去打仗？打完之後，又為甚麼要吃辣椒醬呢？」充滿童真的質問，質問著我們一直沒有注意的細節。無關重要？可怖的是，我們從來不問原由地重複背誦，一代又一代。
近年小克皈依佛教，畫風再一次改變。兩頁紙的空間，不再是滿滿的格子，而是乾乾淨淨的一邊字一邊圖。內容轉向新世紀的討論，回歸最初天馬行空的想像。「信佛之後，覺得這個世界一切都是假的，焦點已經放到很遠之後的時空。那麼現在就不要太認真，破除執念，盡情玩。」對，就是孩童般的好奇和貪玩，讓小克創造出一篇一篇有趣的作品。知識越豐富，越限制想像，就像藝術家也不是為了做藝術而創作。輕鬆而開放，世界其實很大。試著試著，玩著玩著，微妙的事情就自然發生了。
【遊‧藝 travart】：
離開熟悉的環境，我們去旅行，放逐陌生，追求新鮮和刺激。突破理性的習慣，我們觀藝術，回歸官能，感受不曾被發現的想像和真實。