所有香港人都知道，香港一切的問題都源於一個字：地。堅離地和不離地，在今天已經變成我城判斷所有事情對錯的標準。
古典音樂這4隻字，本來離遠聽到已經覺得離地。我們立刻會想像到歐美上流社會的社交活動，座上客正裝打扮出席。但其實有不少古典樂章，即使你沒有去過任何一個舉世知名的音樂廳，如奧地利金色大廳、美國卡內基大廳、荷蘭阿姆斯特丹音樂廳等，你都曾經在商場升降機或者廁所內邂逅過。當然，如果你只是這樣聽過的話，基本上都是「左耳入，右耳出」，你可能會說：「我不知道聽了什麼」。
在港英百年現代政府管治下，香港的業餘音樂愛好者得以建立職業化交響樂團，經歷數十年以上曲折，到了今天已經奠定了一個與國際接軌的模式：政府資助、商業贊助、樂季預售、門票收入等多元收入；舉辦定期戶外免費公眾音樂會、香港電台電視直播等，這些都是優良基礎，但幸福並不是全部。
有論者（陳雲）認為，港英曾經以高雅西方演藝為先，視藝文藝為次，是因應演藝有社教化的功能，可以讓市民學習歐洲城市中產階級的行為舉止，穩定社會。過往官辦文化似乎規訓有餘，但親切感和有機結合不足。於是幾代香港人也只熱中去考皇家音樂學院的樂器樂理試，但入場聽演奏就怕怕了。
英國人沒有教香港人的是，讓全民享受古典。英國既有正襟危坐的嚴肅音樂會，但也有源遠流長的逍遙音樂會（BBC Proms）。早在1895年，著名的倡導者Robert Newman夥拍指揮家Henry Wood創辦Promenade Concerts，目標明確：先普及，後提升；內容由淺入深，由舊至新；票價保持低廉，氣氛free-and-easy，可以食煙飲酒講粗口。
這樣，一方面在藝術保持一流水準，另一方面引入新古典音樂，利用各種主題彰顯古典音樂的多姿多采。比如英國大熱的福爾摩斯Sherlock電視劇系列，BBC Proms就大開一場主題節目，先把電視中熟悉的音樂送上觀眾，再接二連三演奏相對抽象的古典音樂，讓本來「難啃」的傳統古典音樂，透過流行的主題帶給觀眾。首演時連劇中的主要演員、入屋的角色，都登台支持，令氣氛更加高漲。香港也許沒Proms這樣的傳統，但夷狄入香港則香港之，也不是做不到。本來香港的性格就是混雜，例如香港小交響樂團的麥兜系列音樂會，把古典音樂巨匠巴赫、馬勒、聖桑等帶入香港文化之中，成為佳話。
藝團也要繼續開放
11月24日，由香港管弦樂團在中環海濱舉辦的一年一度「太古港樂．星夜．交響曲」音樂會，觀眾都席地而坐，享受野餐。海頓的降E大調小號協奏曲（第三樂章）迴盪過後，主持Harry哥哥就唱起「尋晚夜，個上海婆鬧我，我係都唔認錯……」這就是港式親民。那一晚天公作美，歐陽檉很久沒有享受過這樣的悠閒，見番好多朋友，他們帶着孩子去中環吸新鮮空氣，跟着梵志登指揮，手舞足蹈。最後樂團演奏《龍貓》作為高潮。香港，的確是有特色的亞洲國際都會。
劉欣彤在歐洲留學期間，獨自一人睇劇聽concert也是家常便飯。一個土生土長的香港人，坐在人群之中3個小時，都不會感到不自在。歐洲人視欣賞藝術表演為一種社交活動，即使一個人到劇院，也能與附近的觀眾打開話匣子，不會刻意迴避（她還是用半桶水的德語跟他們聊天的）。
不過，港人似乎對於「獨賞」藝術節目有一種特別的心理關口！藝術發展局的《接觸潛在觀眾群：如何讀懂市場調查數據》報告中指出約有20%受訪者會主動邀請友人去觀賞藝術，而超過四成人認為有朋友邀請的話會想去看表演。如果藝團能夠把握自己本身的基本觀眾，更多透過word-of-mouth引進新觀眾，也許會打破更多人的「藝術恐懼症」。
信奉市場自由主義的人也許會認為文化就像一個大超市，每個人想聽什麼他們自己識揀。只是香港人時間緊湊，寧可多睡2小時，遑論要花費近2小時坐在椅子上觀賞一場不懂是什麼的演出。但其實古典音樂的確是提升人文文化的一片天空，所以藝術團體無論處於哪個層次，在爭取國際地位以外，也要為聽眾找音樂、為音樂找聽眾的深耕細作進行到底。歐陽檉記得沈旭暉教授曾說：「同時離地、同時落地」、「是香港下一代的唯一出路」。
這個講法，乍聽之下，覺得比推介蕭士塔高維奇更堅離地。但其實到了今天，香港大政已經進入寒冬，我們沒有妄自菲薄的奢侈了。香港人一定要記住，文化我們本來就有。我們多認識珍惜我們的百年文化基礎，將香港進行下去。
歐陽檉為香港大學社會學系講師；劉欣彤為香港大學主修媒體及文化研究之學生
文章刊於2018年12月3日信報專欄。本欄由「香港文化監察」邀請不同意見人士討論香港文化及文化政策狀況，集思廣益，出謀獻策。