（圖片由《離騷幻覺》創作團隊提供）
近來，文化眾籌，又成為了不少創作人，以及關心文創產業的人士之話題。事緣，本地漫畫家江康泉（江記）主理的動畫計劃《離騷幻覺》，自去年憑首段八分鐘的片段＜汨羅篇＞得到日本Digicon6 2017 Asia的Gold Mention獎項後，於近月正式推出籌備多時的眾籌計劃，期望籌得製作費，以完成預計要以兩年時間完成、長達80分鐘的《離騷幻覺》動畫電影。眾籌目標，是八百萬港元。
文化眾籌的概念，大概始於二千年前後，指創作人於互聯網宣傳、展示、解釋他們創作的意念和計劃，並在限定時間內透過群眾集資，讓支持者贊助計劃，以達成事先設定的眾籌金額，以實行創作計劃。各地的眾籌平台相繼出現，如成立於2000年的「ArtistShare」、2011年的「Power2Give」，以及成立於2015年的本地文化眾籌平台「音樂蜂」。以《離騷幻覺》選擇的（也是最有規模的）眾籌平台「Kickstarter」為例，從2009年到2015年期，便成功眾籌了一萬九千多個音樂創作計劃，以及一萬七千多個電影或短片計劃。
以上的數字，貌似得出一個普世歡騰，人人創作的樂觀畫面，但以八百萬港元，作為文化眾籌的目標，又真的容許我們如此樂觀嗎？
在文化眾籌裡，「八百萬港元」是一個神奇數字。在以上提到「Kickstarter」的數據中，成功眾籌超過一百萬美元（約八百萬港元）的計劃，在一萬九千多個音樂創作成功個案中，只有一個，而一萬七千多個電影或短片個案中，也就只有四個。這個八百萬港元的大限，是眾籌計劃的創作人不可能忽視的歷史數字，那麼，為何明知近乎不可能而還是要為之呢？
首先，這大概就是一個如實預算的數字。八百萬港元是大數字（也是相對的，作為買香港市區樓的入場門檻），但作為一個有八個階段的80分鐘動畫電影創作，一共要涉及超過五十人的團隊，花兩年完成的計劃，這預算是可以理解，而不用冗言的。反而，第二個原因，更重要，有關文化眾籌的社會價值。
在兩年前一篇有關藝術眾籌的評論中，我引述過一份涉及875個美國劇場眾籌計劃的研究（Boeuf, Darveau & Legoux, 2014），並指出文化眾籌的成功，並非建基於贊助換來的實質回報，而是建基於參與者對幫助眾籌者完成計劃的責任感，而這責任感，源於他們認為自己是這群體一員的身份認同。換言之，文化聚籌是一個共同體成員之間，在可以彼此認知的情況下，互相支持的社會性活動。我認為，這樣的分析還是適合當下的狀況。
去年才發表的一份研究眾籌平台的報告（Galuska & Brzozowska, 2017 ）便指出，無論不同的眾籌設計與形式，眾籌計劃的主要成果，不單是金錢上的募集，還可見於它建立與鞏固計劃支持者的群體性。透過眾籌計劃的參與經驗，一個構造身份認同的群體亦會形成。這樣的群體會帶來剝削，還是充權，視乎具體個案，但可以肯定的是，眾籌計劃的宣傳與參與，有效達到社會性連結，造成群體意識，而當中的身份認同是有延續性的。
眾籌計劃造成由下而上的連結、志同道合所形成的群體經驗，以及慢慢發展起來的眾籌文化，這實在都比一次性的眾籌計劃成功與否，更為重要，就像《離騷幻覺》策劃人江康泉在一次訪問中說：「集結更多力量，走一條超越想像的路！」
作者為香港浸會大學人文及創作系研究助理教授
文章刊於2018年4月16日信報專欄。本欄逢周一見報，由「香港文化監察」邀請不同意見人士討論香港文化及文化政策狀況，集思廣益，出謀獻策。
參考：
Boeuf, B., Darveau, J. and Legoux, R. (2014) ‘Financing Creativity: Crowdfunding as a New Approach for Theatre Projects’. International Journal of Arts Management. 16(3). 33-48.
Galuska, P. & Brzozowska, B. (2017) ‘Crowdfunding: Towards a redefinition of the artist’s role – the case of MegaTotal’. International Journal of Cultural Studies. 20(1). 83-99.