「黃飛鴻」這個題材，繼李連杰後已經差不多二十年沒有人拍過。這次由一二年香港電影金像獎新晉導演周顯揚操刀，找來身材完美的彭于晏擔當年輕黃飛鴻，野心明顯創造一個清新黃飛鴻，擺脫觀眾對這那位想像中氣宇軒昂、雙眼炯炯有神、遇大難仍冷靜置雙手於身後的大俠飛鴻形象。總觀而言，形象是擺脫了，單是黃飛鴻兼全廣州人都講普通話這點已經讓人大開眼界，而且雖然打鬥的視覺效果加分不少，但全片仍然被劇本本身的薄弱而令人大跌眼鏡。
電影開段先以一場黃飛鴻的打鬥讓觀眾看看彭于晏的功架練得如何，雖然這場戲來得極像《一代宗師》的開場，但不幸的是，筆者認為這是全劇最值得看的一段了。水花四濺、臉部中拳的慢鏡當然是不得缺少，年輕壯健的彭于晏打得起勁、拳拳有力，大敵當前仍無所畏懼的眼神，都是「睇頭」。但最驚喜的可說是拳拳到肉時的震鏡及彭于晏跑動、飛躍時的POV（Point Of View，主觀視點），讓觀眾親歷其拚勁及現場震撼。
但好戲開始至於此。當劇情發展下去，觀眾會發現橋段是「半澤直樹」與「無間道」式的主線，彭于晏努力向上爬是為了有天裡應外合，直搗龍頭，一雪仇恨。電影起名「英雄有夢」，當然講及夢想。而戲裡彭于晏的夢想就是「復仇」，高僧提醒主角們這個「復仇」不應以傷人害人為本，而是要想著「救人」。然後過程就以「十月圍城」的方程式推進，像打RPG遊戲一樣，逐個擊破，主角亦順風順水，無甚遇上風浪，驚喜欠缺。
預告片亦有標榜「重情義」，「情」的話，看製作特輯亦得知周導希望將現代情愛的感覺放進去，本是好事，可惜，劇中所謂「四角情」寫得淺薄，關係與親密度的鋪排不足又導致演員情感流露突兀，而且感情線對劇情推進無甚幫助，顯得多餘。而黃飛鴻與赤火的「義」，就是黃飛鴻小時候救了赤火以及兩位一起練功就寫完了。
除了開場的打鬥場面，戲裡其他場面顯得普通，而且鏡頭的轉接、效果略感重覆，角色的招式亦沒甚麼看頭。尤其失望是彭于晏與洪金寶的終極之戰，洪金寶繼績耍回他在《葉門2》出現過的拳路，兩人的打鬥亦沒甚麼驚險處。特技的火活生生被浪費掉，兩人可以運用火焰在打鬥之中，現在好像就為了造就最後洪金寶掉下去有死的理由。
題外話，這部戲讓我微微想起同樣由彭于晏、Angelababy主演，馮德倫執導的《太極》。除了梁家輝在兩部戲中的形象及服裝都是一模一樣外，兩部戲都是寫一代宗師，都是在傳統打鬥中加入新派元素，但論打鬥以及視覺特效，《太極》就來得更過癮，例如有加入美式漫畫以及Street Fighter的效果，讓人耳目一新。而且《太極》有真正的武術冠軍當主角，武功套路頗有驚喜。論劇情，《太極》講及發展與傳統、中西方的衝突，劇情寫得更自然而有戲劇性，全片衝突不斷。
總括來說，《黃飛鴻之英雄有夢》贏了視覺效果，卻輸了劇本，杜緻朗雖寫過《霍元甲》、《蘇乞兒》，但都寫得不太好，仍然有很大進步空間，角色、劇情、主題的深度都需多加啄磨。