無數次走過廣東道路易威登（LV）旗艦店，目光永遠躲避不過它「高大上」的奢華招牌，即使作為時裝設計師，也從來沒有走進去的動力。偶而也會觀賞一下它與藝術家合作的櫥窗設計，例如草間彌生。感謝林東鵬給我一個機會。聽說有後門可以進店，而不必在正門跟隨意慾購物的老闆們一起排隊。但我認為必要從正門進入，因為走後門的參觀經驗，將使你錯過了這次旅程的重要風景，是不完整的。
做為一個藝術展覽的普通參觀者，進入藝術館或任何公開的藝術展覽空間，是平易舒適的。而進入中環的商業畫廊卻需要一點勇氣，或許是意識到自我身份的唐突──人家是開門做生意的地方，歡迎的是潛在的顧客──比較害羞的參觀者難免感到某種稚氣的不好意思，彷彿佔了商家的便宜。因此，作為一個消費不起或不消費LV奢侈品的人──除非像我這樣厚臉皮又不要臉的──純屬進店參觀展覽的心情難免掙扎與矛盾。碰著人多時，發現自己夾在意慾購物的隊列間，赤裸地面對著路人的目光與不存在的標籤想像，那種等待是漫長的心理煎熬。
我穿著一條破損的牛仔短褲與T恤，這種市井的裝扮與其他衣著「高大上」的高貴顧客顯得格格不入。兩名西裝皮革領帶的店員微笑著為我開門，走進去，右側的梯級可直接讓你走上二樓店內的藝術廊。但我特地留在一樓閒逛，看看店內售賣的產品，以及觀察顧客的行為與神情，感受店內的氛圍，我相信這種體驗有助於進一步鑑賞《玩物》的意義。LV的銷售員特別友善，笑容滿面；也特別多，差不多每個櫃檯都守候著一個甚至多個銷售員，等待著為你服務。每每走近一件商品，就有一名友善的銷售員迎上來為你介紹。我白撞混吉了一圈。終於走向二樓的藝術廊。
關於林東鵬《玩物》的創作，讚美與討好的文章太多了，我也不必再多此一舉。只是我比較重視那些被人們忽略的或刻意避免提及的事情。例如當聽到了「玩物」，我腦海裡就不其然地浮起了那個不被說出的詞彙。但這個詞彙一定是LV要迴避的，為了避免冒犯尊貴的「上帝」。
逛到尾段的時候，才有一名男銷售員看見了我，他隨即迎上來，對我微笑。我比較喜歡在沒有打擾的情況下觀賞與思考作品，但在他的陪同似乎是不可避免的。年輕友善的他，使我想起在藝術館參觀時，那一樣是西裝皮革領帶卻呆板年長的保安，很多時候態度不太友善，時刻警覺著你可能獨犯規矩的一舉一動。
我久久站立在《沉世繪》（The Sinking World）前，林東鵬說這個名字是來自日本的浮世繪（The Floating World），並強調「純粹是名字上的聯想」。我相信，「沉」這個關鍵字的差異，除了表達了藝術家自身「沉浸於自我避世」的生活價值觀，更表達了他對於社會與城市「沉淪」的關注與控訴。《沉世繪》描繪了拓展與建設的城市與自然之間的衝突與破裂，也同時傳達了藝術家個人對於社會現狀批判性的構想與主張──一種向自然回歸；向個人意志與意義的回歸；以及向小孩子充滿想像力的認知與玩樂式學習的回歸。
隨著他收集來的那些被拋棄的、失去商業價值的玩具與舊物品，思緒與腳步同時移動，領你來到那一面畫上了自然山景的圓形鏡片，你發現一排手持警棍與盾牌列隊的防暴警察玩具模型，阻擋在你與自然之間。同時，鏡片把你納入風景畫中並成為作品內容，它讓你審視與反省自身──舊與新、窮與富、物質與精神的衝突與矛盾。然後，它更讓你審視與觀察被納入其中的整個LV店內的景觀──那些全新的奢侈品以及逛遊其中的消費者──你突然發現，整個LV店內的一切都被轉變成了觀看與思考的對象，成為《玩物》的一部分。
於是，「沉淪」的城市景觀伴著那個不被說出的詞彙呼之欲出──「喪志」。
【原文刊於作者博客】