（獨媒特約報導）兩傘運動無疑是2014年香港的頭等大事，這場顛覆所有人想像的佔領行動，有一首專屬的主題曲——《撐起雨傘》。這首歌在商台叱咤903頒獎禮「一人一票」推選下奪得「我最喜愛的歌曲」，成為「真普選」民選年度歌曲。創作此曲的pan（羅曉彬）相信音樂改變人心的力量，他用《撐起雨傘》記錄了激烈的衝突畫面以外，雨傘運動的一份溫柔，希望替正為民主奮鬥的佔領者們「叉電」，卻也反過來鼓勵了他自己追尋夢想，找回創作音樂的初衷。
靈感來自感動
pan創作《撐起雨傘》除了是因為928當天的憤慨，更是出於一份感動。
9月28日，他在金鐘親眼見證催淚彈在他的朋友面前爆發，「我的位置見不到任何警告旗幟，但催淚彈就這樣掉過來」，警察無情攻擊手無寸鐵的人民，令他很憤怒。和大部份香港人一樣，pan對928的畫面不能釋懷，但最令他深刻的，反而是一些很平靜的時刻： 「那時候在金鐘坐下，仍是夏天、好熱，大家未有甚麼經驗，長期『傻傻下』穿著雨衣，但大家在這樣的環境下，又會自發買物資、通宵留守......我被這樣的環境打動了。有一天深夜回去，靈感就來了。」
他做好demo便在網絡上四處分享，包括何韻詩的專頁。歌曲吸引了何韻詩注意，她立即號召一眾音樂人合作，重新編曲、改編了部份歌詞，找來黃耀明、葉德嫻、謝安琪等歌手合唱，便成了今天聽到的《撐起雨傘》。
歌曲推出後立即瘋傳，但亦有人批評令抗爭變成「唱K」，不夠「勇武」。pan解釋，不會以為「寫首歌就爭取到真普選」，只是認為音樂有潛移默化的作用，能夠影響更多人。他覺得，音樂人的責任就是展現這種「軟實力」，例如廣傳的《話你戇鳩怕你嬲》、《日日去鳩嗚》，讓更多市民接受這場運動。
圖：一眾有份參與《撐起雨傘》的音樂人在叱咤樂壇頒獎禮領獎（商業電台提供圖片）。
在幕後寫歌的日子
《撐起雨傘》讓很多人首次認識pan，但其實pan的作品你可能早已聽過。
pan在小學五年級開始寫歌，還沒有正式學音樂的他，那時只是用電腦程式、電子琴「篤篤下」；後來升上中學學結他，便用結他寫歌。第一首正式出版的作品，是2009年參加at17演唱會的招募活動「Anyone Can Play Guitar」寫下的《窮得只有愛》，當時他自彈自唱的原版獲at17欣賞，取錄作她們的歌。
5年前他在一個歌曲創作比賽中勝出，與唱片公司簽下合約，自始寫下的歌曲便由唱片公司管理，再轉派給歌手，這些年來，作品包括《青蔥》、《彼此》、《詩與胡說》等。
不過，這種創作過程，抽離得很。「歌曲推出後，未見過詞人、編曲、歌手，每件事一層層獨立分開去做」，最後的製成品，已失去了pan本來想表達的訊息。pan所有的創作都會自行填詞，但公司一般只會採用歌曲的部份，另找詞人重新填詞，「其實我寫歌，都有message在入面，但10首有10首他們都會找人寫詞，歌詞的意思變了，慢慢覺得自己成了製造商品的機器......純粹成了寫melody的一個人物，其實沒有表達到任何message。」
過度分工令主流音樂欠完整
pan認為這正是香港主流樂壇的問題，每個製作步驟分得太開，削弱作品的完整性，難以生出佳作。他指外地的創作人會包辦曲詞，單曲、專輯的概念較完整，但香港的分工則很清楚，作曲人只負責提供旋律，監製不會理會demo內的歌詞，「覺得要找詞人填詞才對」。因此歌手介紹專輯時也顯得牽強，「講極都覺得，你的concept其實都冇乜concept。這就反映了他們的歌曲由不同的人收集而來，不同的人重新填詞、編曲，沒有連貫性」，「這樣做音樂不可能完整，只不過是從ABCDE的人買首歌回來。」
pan強調作品呈現過程的完整性，他以五月天為例，「他們出了一張專輯，演唱會會唱專輯的歌、主題會圍繞專輯，整個系統是一套的，所以他們可以以此賺錢。只要他們有一張好的專輯，就可以將好的歌曲帶到演唱會，演唱會又吸引樂迷進場，這樣他們就可以做好音樂，又可以賺到錢。但香港就像是『雙輸』，做不好專輯，於是演唱會不夠吸引力，運作下去便變成惡性循環。」反觀香港歌手的演唱會概念大多不鮮明，與專輯沒有很大的關係。
pan認為香港唱片公司仍然以為將10首好聽的歌集成一個專輯便會暢銷，但今天已行不通。主流樂壇運作模式難以改革，他認為希望在於獨立音樂。現在有YouTube、Facebook等平台，發佈、宣傳只須按一按鍵，「不用靠主流公司幫你，『自己嚟』都OK」。不過這只是起始的一步，「第一步行出來容易了，但如何運作下去仍然沒變，一樣的困難。就算你有一首歌有5萬、10萬點擊率，Facebook有5萬個like，其實都很虛無。」
圖：10月4日，pan和何韻詩、黃耀明在金鐘佔領區的集會，首次演唱《撐起雨傘》。（攝：Gundam Lam）
撐起雨傘：相信自己的能力
在主流唱片公司充當「melody機器」令他心灰，但《撐起雨傘》讓他重拾信心。這次的製作經驗截然不同，他的原作獲得尊重，保留了部份歌詞，意象最深刻的一句「雨傘是一朵朵的花，不枯也不散」就是出自他手筆，他更負責演唱歌曲的開首。團隊合作亦十分緊密，所有人會聚在錄音室，「編曲人、所有歌手都在，整個合作與過往不同，不再那麼分離，有一些交流。」
歌曲成了運動象徵、將他帶上叱咤台階，更鼓勵了原本躲於幕後的他向前邁進一大步，「相信只要自己肯做一些事，就會有成果，亦可以改變到人、改變到自己，不要『收收埋埋』」。最近他設立了個人Facebook專頁，開始分享一些舊demo，包括以往寫給其他歌手的歌曲，讓這些未經修改、原汁原味的版本得以面世。他笑說：「我覺得我口才不太好、唱歌不太好、寫歌普通啦，但只要你願意做，這件事的力量可能比你想像中大。就等如這場運動，如果每個人都豁出去，那股力量真的好大。」
尋回初衷 投入音樂夢
懷著壯大了的自信，他決心放肆去追夢。pan現時的正職是製作玩具音效，天天朝9晚6，下班就到觀塘工廈的150呎錄音室，獨自埋首做音樂。他打算辭去工作，全情投入屬於自己的音樂事業，「自己唱、自己做，想表達更多message，不想再被改歌詞、編曲」，不甘再做一台機器。
不過他坦言對於前路「信心一半一半」，「只不過覺得如果不去冒這個險，光陰過了就過了，好快就30歲、40歲，那時就算我生活和收入很穩定，我肯定會後悔，後悔當時為何不勇敢一點去做音樂，闖蕩一下。」在他眼中，人生就是現實與夢想的一場角力，「我一直在『現實』與『夢想』中間的位置，每一天都在不斷平衡」，但這一刻他肯定的是，有些事現在不做，一輩子都不會做了。
pan計劃製作一張他形容為「避難所」的專輯，「人們聽到後會找到心靈的寄託」。「我們生活在香港實在太多壓迫。亦有人跟我說過，他覺得生活在這個城市，好像找不到自己的位置，沒有容納他的地方。實際上他沒有住的地方，心靈上也沒有容納他的地方，可能是因為理想實現不了、工作不開心、家庭有很多事發生......如果一個人有這樣的想法，我希望我的專輯或我的歌曲，可以在他獨處的時候，有一點鼓勵、振奮。」
記者：劉軒
攝影：Manson Wong