（註：筆者看的是片長179分鐘的導演版，內文含劇情。）
有人說岩井俊二的風格是清新，我不認同，那些日系窗明几淨過曝手搖唯美畫面，只是為了為沉重的、黑暗的主題帶來美感補償；看深一點的人說，岩井俊二的電影常批判現代社會如何光怪陸離，我也不認同，網絡世界衍生的各種關係，我們難以再用虛擬二字概括，也不是將這些關係放上螢幕，就等於在批判。我認為，如果岩井俊二的電影有一個重複的主題，那就是人心的脆弱，以及那份脆弱如何驅使我們以各種方式，去掩蓋我們心底的焦慮。
《夢の花嫁》說的是一個內向女孩的故事。像七海（黑木華飾）這樣的女孩，可說是「總有一個喺左近」，她們寡言、善良、膽小、纖弱， 在一群人裡總是被忽略，遇到不公平的對待、受到委屈，也不會去力爭什麼。他們就是焦慮的化身，恐懼出錯令他們循規蹈矩，少說少錯。一般人不會故意去惹她，怕敲破她的雞蛋殼一樣薄的臉皮，而別有企圖的人最愛向他們下手，全因自信心低的他們太易被操控，遇到不幸事情又總是過份的「逆來順受」。
這樣的Miss Nobody/Mr Nobody，在社會上一點也不少，但他們甚少發聲，在這聒噪的社會就等同隱形。 主流文化中，他們與沒趣畫上等號，沒有人有興趣聽他們的故事，沒有人在意他們受的委屈，因為現實就是弱肉強食，口舌便給、積極表現自己的人，才能站在鎂光燈下得到掌聲和讚賞。被動的人，要是在勵志電影中出現，他的出現，不外乎是為了襯托樂天積極打不死的主角，或在結局時受到主角的無限正能量所感動和啟發。
岩井卻選擇了這樣的一個女孩作為主角，要我們走進她的世界，看她所經歷的一切。電影上半部，是一段段令人「炆憎」的情節，我們看著她一次又一次被欺負：被學生取笑，因聲音太小而被解僱，被陌生男子欺騙，差點被侵犯，被奶奶質問婚外情，結婚不久卻被逐出家門……為什麼她不還口？為什麼她不會憤怒？為什麼她不逃跑？為什麼她不據理力爭？我們為女主角受委屈而不抵，但又覺得她自討苦吃。
一次，補習學生問她學習函數對將來在社會到底有何用處，我們知道，可以胡混過去的答案很多，例如說學習數學可以訓練思考、將來可以當數學家，短視一點可以說考試成績好對升學、前途有幫助，但她──作為一個以教育謀生的人──竟以「我不知道」作為回答，還要因此對學生說對不起。我們的社會將巧言令色視為聰明人的特徵，將拙於言辭的人視為愚蠢。 在這裡，我們可以看到她內向性格的形成，也許並不是如表面般由於愚蠢和遲鈍，而是但她的真誠，令她成為一個不合時宜的人。
當我們看盡她被欺負，經歷過電影上半部的波折，心裡有絲期望她會變得強大，會向命運反擊，就像每個醜小鴨蛻變成美麗的天鵝的故事。但岩井卻選擇了讓大家看到現實的殘酷。觀眾已知道破壞她婚姻「拆散專家」就是假意幫他的安室（綾野剛 飾），只是不知他葫蘆裡賣什麼藥，對失業失婚的她百般幫助，介紹荀工給她，要她去大宅當女僕，天真的七海不虞有詐，欣然接受，還與爽朗熱情的真白（Cocco飾）成為密友，與她度過一段浪漫而瘋狂的日子，這是整部電影最開朗的一段，讓大家以為這是七海人生中否極泰來的小陽春，是她自我意識的覺醒，邁向更美好的將來……然而這段的絢麗卻只顯得真相更加殘酷──原來安室受聘為患絕症的真白找個人「陪死」，而他所選中的人，就是七海。
一個哲學議題就在這裡冒出。安室為了賺取真白的「服務費」，將七海置於一個大騙局之中，將她的家庭拆散，令她流離失所，再假以向她申以援手。他洞悉了七海的脆弱和寂寞，對她加以操縱，她卻自以為是依著自己的意志行事，還感謝安室對她的關照。然而，安室將七海與真白連在一起，為她本應淡如白開水的平凡人生帶來了一段美好衝擊，當中的情感經驗卻不能說是虛假。人生於有限之軀，任我們智慧再高，也不可能洞悉全局。如果幸福、快樂注定包含著某程度上的欺騙，是否還是比真相更值得追求？
岩井俊二拍的畢竟不是推理懸疑片，在他的處理下，七海到最終仍對自己受騙懵然不知，甚至帶著微笑平靜遠眺，這對某些觀眾來說，可能是為之氣結、感到「未解決」的地方，但正因為他沒有丟出一個便宜容易的答案作總結，他將電影的層次帶到了另一水平──電影丟出的是問題，而將思辯的任務交給觀眾，讓觀眾自行去發掘，那些日式清新乾淨畫面包裝下的嚴肅議題，再自行尋找答案。