作為本港首個及唯一的專業無伴奏合唱劇團，「一鋪清唱」自公司化後，一直致力與各方面的藝術家和組織合作，為無伴奏合唱劇這種新興藝術形式尋求發展出路。近期他們推出新作《大殉情》便成功入節，成為「新視野藝術節2014」的其中一個節目，可說是一鋪清唱的一個里程碑。
《大殉情》是一鋪清唱的第三個大型劇目。它的故事其實是模仿時下非常流行的電視綜藝選秀節目，在陰間進行的《殉情不得了》，由「中國好陰間」評判團從五對古今中外的著名殉情男女中——梁山泊與祝英台、羅密歐與茱麗葉、蝴蝶夫人、長平公主與周世顯、如花與十二少中選出死得最偉大的一組，得勝者可獲得「來回地獄又折返人間」的陰間自由行門票。
不像之前的作品《石堅》和《夜夜欠笙歌》找來幕前表演者坐陣（前者有跳舞的梅卓燕和雙簧管手梁志承，後者有黃大徽和吹笙的李俐錦），一鋪清唱這次找來的是幕後創作人，由高世章和岑偉宗這對黃金拍擋負責作曲與填詞。有了他們二人，不難想像《大殉情》的風格不會跟從前兩套作品般富實驗性和較抽象。今次走的是惡搞、娛樂性強的音樂劇路線。不過，模仿電視節目並非一鋪清唱的首次，它們在上年的香港藝穗民化節，與「不加鎖舞踊館」合作的《過兩招》第二回，已曾模仿過香港小姐選舉，同樣是逐位參選佳麗評頭點足，所以形式上《大殉情》其實是舊酒新瓶，只是今次一鋪清唱玩得更盡、規模更大、更惹笑。
由於故事是發生在陰間，所有歌手都身穿黑色現代服裝，也化了「死人妝」：死灰色的臉，加上熊貓大的黑眼影。在演出中，各隊參賽組合都會介紹自己的故事，然後由評判團以《全英一叮》的方法，給予三輪「yes」或「no」的決定。有時候他們還會模仿那些選秀節目在參賽者正式出場前，拍攝有關參賽者的影片。更會加插多輪的廣告環節，惡搞多個港人熟悉的廣告如五糧液廣告、古天樂的輪胎能廣告、毛sir的鐵達時等廣告，在玩鐵達時廣告時，歌手刻意模仿毛sir的沙啞聲線，其它人則在唱廣告中的背景音樂，真的是「做戲做全套」。全劇最富戲劇性的情節是如花忽然退出比賽，正當一眾評判在苦惱該如何是好之際，一直充當主持的屈原竟請纓參賽：原來大家都只記得屈原是愛國詩人，忘記他對楚懷王的愛，其實他都是為愛殉情，這個發展出乎觀眾意料之外。
參賽組合的故事主要是以歌唱的方式交待，當中最有意思的是，就是他們每次都會從另一個角度去看這些經典愛情故事，甚至把結局延續開來，建構出新的故事。例如在梁祝的故事中，評判團質疑他倆死後，蝴蝶的出現不一定與他們有關，最後二人被說服，發覺自己的死並不如想像中偉大，這樣便把化蝶這段全故事中最淒美的畫像給刺破；在蝴蝶夫人的故事中，他們將蝴蝶夫人的自殺，說成是她對平克頓的背叛的一種報復，他們還把重點放在小平克頓上，讓他唱出作為孤兒的成長心路歷程。一鋪清唱就是透過這些手法，在一片輕鬆搞笑的氣氛中把經典愛情故事不知不覺地顛覆過來。
雖然《大殉情》甚具顛覆性，但畢竟是以娛樂為主，所以它是點到即止，並非在批判甚麼，沒有為各個故事建立出新的意義。特別是結尾只用舞台調度來暗示屈原勝出，並沒有清楚交待比賽結果是如何，立論態度曖昧。從整個故事結構來看，《大殉情》的故事性不算高，因為它模仿選秀節目，每個參賽者可以獨立存在，彼此間並無關聯，令故事氣氛不能層層推進。
《大殉情》的舞台調度、走位和演繹手法還是一貫的充滿伍宇烈風格，部分橋段與《梁祝的繼承者們》有幾分相似（一鋪清唱和伍宇烈之前參與了《梁祝的繼承者們》的製作）。例如《大殉情》中活用五條長椅，通過不同的擺放方法，給予它們不同意象，時而成為龍舟、時而成為橋，令筆者聯想到《梁祝的繼承者們》中的白箱；在羅密歐與茱麗葉的一段，台上有一對老年版和年輕版的羅密歐與茱麗葉，他們會在唸對白的過程忽然對調身份，老的變得年輕，年輕的變得年老，這種演繹手法在《梁祝的繼承者們》中屢見不鮮。此外，創作者在道具設計上下了一番心思，逗觀眾開心，例如把咪高峰放在刀柄上，令大家以為蝴蝶夫人想引刀自殺，原來她不過是想唱歌。這些道具上的小聰明雖未能引起哄堂大笑，但已足夠令觀眾開懷地笑。
音樂方面，由於《大殉情》是在惡搞各個經典故事，所以音樂上也要配合，惡搞各首經典歌曲如《梁祝協奏曲》、《晴朗的一天》等，為歌曲填上新詞。在音樂安排上他們多運用風格的突然轉變來達至搞笑的戲劇效果，例如如花唱平靜的《胭脂扣》時，忽然轉成一首搖滾味濃的歌曲。歌曲的編曲和唱腔緊扣故事的背景，例如羅密歐與茱麗葉的歌曲便配上一段宗教合唱音樂「Miserere」（拉丁文，意指have mercy），切合時代背景；蝴蝶夫人模仿歌劇的唱腔演唱《晴朗的一天》。
當然，高世章和岑偉宗都有創作幾首原創歌曲如《風中的孤燕》、《屈清屈楚》，詞和曲都甚有水準，十分悅耳。岑偉宗還刻意為代表如花心底話的《孤身女流》，用大熱、蔓珠莎華、H2O等梅艷芳和張國榮的名曲曲名入詞，藉機向二人致敬。最有趣的一段音樂是《屈清屈楚》，屈原唱到中段時，忽然跳過地上的長椅，寓意他已經投河，然後他繼續唱歌，但唱得含糊不清，像是在水中唱歌，扮得維肖維妙。另外，每次評判團出來前，都會唱出一段《評判之歌》，令這首歌變相成為貫穿全劇的主題音樂。事實上，終曲《至愛大殉情》的引子都是一段《評判之歌》，可見其重要性。
一如過往的較大型製作，一鋪清唱也有招募歌手參與演出。他們在九月初出席活動時曾表演兩首短曲，當時筆者覺得幾位新人與原來四位駐團藝術家的融合度很高，不像剛「埋班」不久的團隊。但到了正式演出，歌手的個別差異還是表露了出來。從歌手能量來說，身型高大的劉榮豐明顯較強，表現突出，難怪會得到最多觀眾的掌聲。肢體動作上，各歌手都有落差，最明顯的一幕是羅密歐與茱麗葉中，四位歌手一起彎身，當中只有曾接受多年形體訓練的曾浩峰的身體能成九十度，同時上身保持筆直，這點要多加注意。
整體來說，《大殉情》的劇情緊湊，歌、對白、走位流暢，演唱水準高，是一個成熟、完成度很高的作品，它已克服了無伴奏合唱表演的一些根本技術困難，包括「搵key」、做形體動作如何不影響唱歌，很值得（特別是本地無伴奏合唱界的）觀眾欣賞，可惜《大殉情》只做兩場，期待它可以重演。
最後，筆者想花一些篇幅介紹這次的表演場地高山劇場新翼演藝廳。其實高山劇場新翼還在試運階段，要待十一月才正式營運。演藝廳的座位不多，不到六百，屬於中型場地，但整個演藝廳很寬敞，每排座位之間有很大空間，只需坐後些便可讓人經過。另外，場地的音響設備很好，聲音很有質感，對《大殉情》的演出非常有幫助。只可惜當日到表演中後段，音響不停發出嘰嘰的雜聲，影響了演出。