(圖為「蔣禎耘&凹凸之外」的澳門藝穗演出《手提箱》)
應今年澳門藝穗主辦單位的邀請，在剛去的十一月，筆者有幸「過大海」重臨濠江，分別於一連三個周末觀賞了多個演出，有機會一睹「澳門新世代劇場」的面貌，包括足跡劇團的《口靚仔!咪搞》、「蔣禎耘&凹凸之外」的《手提箱》、浪風劇社的《食飽飯》以及小型劇展《新世代實驗室4in1》。由於篇幅所限，筆者將會集中討論頭三個演出。2001年，筆者曾經以駐節藝評人的身份參與當年的澳門藝穗，事隔七年，澳門都市面貌變化之鉅，既見諸新舊樓宇的興建與拆毀，亦見諸人心的微妙轉向；而從澳門劇場新世代的作品，除了有機會一睹澳門新世代的劇場美學取向外，我們或多或少都可以從中看到這些心象風景的轉變。
青春無敵的「澳門新世代劇場」
「澳門新世代劇場」的風貌，若以四字歸納，可謂「青春無敵」。當然，青春的代價是「瑜不掩瘕」。事實上，這一批「澳門新世代劇場」的作品，無論在內容的思考深度，還是在藝術技巧上，都不無瘕疵，尚有不少可以改善的空間。但青春就是本錢，那團火，那份「有話要說」的熱，相比於老油條犬儒那種「無話可說的精緻」，又怎不教人動容！此外，「澳門新世代劇場」在美藝形式上的輕，也不難讓人聯想到九十年代末港台兩地的小劇場作品，他們或向流行文化取經，或結合新媒體的靈動，以一種輕巧靈活的敏捷，輕舟涉渡萬重山。
例如，足跡劇團的《口靚仔!咪搞》便聰明地結合了遊戲(狐狸先生幾多點)與流行文化的形式(彩虹戰隊)，以不乏幽默的觸覺，在一段又一段虛擬的寓言故事，穿越記憶，重新找回失落了童年。「童年的消逝」本是永恒的題目，但若果我們把劇中一些現實指涉(例如劇中的主角之一「保護澳門舊區戰隊」、劇中一些角色對澳門教育制度的直接指控)，跟這個永恒的題目連接起來，這個似虛還實的寓言的現實指涉性便不言而喻﹕在這裡，童年是在一個劇烈變動的都市景觀中行將消逝的，以寓言作為整個演出的主要藝術形式，便不單止是一個美學的選擇，這個選擇本身便有它的批判性。此外，像《口靚仔!咪搞》這樣一個節奏如此輕快的作品，相對於一個急速變化的大環境、一個一切在人們還沒有適應過來已消失的空間，它的節奏本身就是一種反抗，讓人切身體會到如何能夠以另一種速度與節奏對抗消逝。當然，光是「回到童年」並不足夠，因為站在進步的意義上說，回到「過去」並不是為了逃逸或懷舊，而是透過藝術虛擬的語言遊戲，對應當下的處境，釋放「過去」種種未被(充分)實現的可能性。
將澳門轉化為猶太集中營
至於「蔣禎耘&凹凸之外」的《手提箱》，則秉承了澳門藝穗的環境劇場傳統，選擇了以已空置了的勞校幼稚園舊址作為演出場地。演出曾經在本年6月於波蘭Bytom首演，跟二次世界大戰的最大集中營奧斯維辛僅距五十公里，作品則以一個小女孩在戰爭中的歷程為主幹，探索人在戰爭的離亂裡的存在境況、愛與希望。我們知道，環境劇場的演出場地大多是劇院以外的空間，而一般而言，環境劇場裡的所謂「環境」，指(一)演出場地本身的具體物理空間 (二)場地的符號或象徵空間(三)場地所置身的社會或人文空間。就此而言，作為一齣環境劇場作品，《手提箱》對於演出場地本身的物理空間與象徵空間，都有不少有趣的實驗與運用。首先，《手提箱》充分運用了場地本身的間隔，以演員的出入，讓勞校幼稚園舊址變成了一個記憶的機關，而在日裔導遊的牽引下，在尋尋覓覓之間，觀眾便不知不覺地穿過了時光隊道，回到了二次世界大戰的歷史現場。而作為幼稚園的舊址，場地本身的符號空間，很自然便做就了一種「童年」的氖圍，讓觀眾入乎其內。
不過，對於場地所置身的人文空間，《手提箱》卻似乎開墾甚少。要知道，勞校幼稚園舊址所身處是澳門數一數二的舊區，而空間本就會說話，若要充分發展環境劇場的可能性，場地所置身的人文空間，也就不能繞過。就此而言，《手提箱》更接近一般的舞台演出，因為舞台的煉金術最終的目的，是把「這裡」變成「不在這裡」。此外，由於演出的主要演區是幼稚園原來的唱遊室，狹長的空間一方面拉開了演區和觀眾的距離，與此同時，也把觀眾席收窄了，結果為演出觀賞增了不少障礙。至於演員在形體與戲偶演出的拿揑上，則仍有不少尚待改善的空間。
回到抽象的日常生活空間？
同樣是環境劇場的作品，浪風劇社的《食飽飯》則明確地以澳門當下的現實問題作為探討的主題。《食飽飯》一方面以四個主要角色(飛機師、畫家、賊以及小丑)的前後變化，探討澳門的進一步賭業化對新一代的正面衝擊(四個角色到最後都轉職賭場)，另一方面則在演出中加插了不少時事新聞片段、澳門旅遊宣傳片的投影，把現實的聲音直接帶進演出。有趣的是，《食飽飯》對演出場地的運用，亦僅僅侷限在其物理與象徵空間的層次。無疑，借助於演出場地本身(新橋花園茶座)的物理空間特點，《食飽飯》的確便捷地營造了演出所需要的「日常生活空間」。但問題是﹕這個同時作為符號空間的演出場地，不無吊詭地，指向的卻是一個抽象的「日常生活空間」，而非當下的新橋花園茶座。連帶地，《食飽飯》對現實的批判也就顯得抽空，抽離演出所置身的具體人文空間。
此外，《食飽飯》在一些技術的細節上，也顯得差強人意。例如澳門旅遊宣傳片的投影，由於計算上的失誤(原本安排了由上而下投影在觀眾席的桌面上)，最終只落得一個有聲無畫的尷尬局面。至於安排演員以侍應的身份在觀眾席間宣讀澳門的時事新聞，更沒有充分考慮到演員捕捉觀眾注意的方法，跟傳統鏡像劇場有異。結果，演出有不少時刻在無法轉化環境之餘，反過來給環境本身消化掉，觀眾走神，演出的效果也大打折扣。
原刊於2007-12-27 澳門日報