陳昇94年的《風箏》，儘管能隨風飛翔到雲間，但仍有線拉扯，各方面都被平衡得很好；然而他之後所做的《恨情歌》，卻剪斷了這條引線，變得更沒有了牽制、一切隨心。從「風箏」到更自我的「蝴蝶」，陳昇走出了突破的一步，也是關鍵性的一步；他如《蛾》裡頭唱到的「破繭而出」，真正地破除去主流/商業規則的「繭」，奠定了其以後愈來愈我行我素的音樂個性之基礎。
另闢蹊徑的《恨情歌》，幾乎沒為市場最受落的情歌作品留下「擺放」的位置，只有第一首和第三首，內容涉及到男女之情愛的題材。可即便如此，音樂「親民」的第一首同名曲，仍於劈頭就來的開頭句——「為了要討好你的歡心，我經常忘記我自己」，點出了創作歌手有時為要融入市場、大眾，而不得不進行妥協、遷就的實際情況；跟著在此歌裡面，陳昇還唱到了「如果有那麼一天我停住了，你是否就離開我」的疑問（意即是「如果有一天我不隨大流地做音樂了，樂迷是否會離開我」），或發出了「迷失我自己」之擔憂；陳昇的這首《恨情歌》，用上「情歌」的外衣，包著對「討好主流」的反思，或宣告著要從此正式抽身離開（「或者我不再去討你歡心，我喜歡這樣的自己」），而有關需看清水月鏡花、看清虛妄不著邊際之愛的《凡人都寂寞》，又用一種較悠遊的，且無流露出過度悲傷的呈現手法，揭示了現代人常覺虛空孤獨的精神處境（這也是專輯其中之一個主題），超越了表面上愛情題材的框框。
陳昇的此張《恨情歌》，有關注到小人物之遭遇和心境，並以不張揚或壓抑的曲風，映照出他們低調的人生。民謠暖暖的《農夫》，你可聽到陳昇用歲月歷練「換來」的創作，無論旋律與歌詞，都像以前的那些經典民謠一樣，能夠植入人心（剛好這首也致敬了Bob Dylan的《Blowing in the Wind》）；親切又樸實質凈的《姑姑》，同是有著雋永之曲韻，其能清理人雜念的結他彈奏，像平靜地沖刷生命，相合了歌中主角樂觀、豁達之態度。長達八分多鐘的《再見，阿好嬸》，前奏卻佔據了差不多一半的時間（超過四分鐘），陳昇在這昏暗的結他intro或貝斯的勾勒裡面，放入了野台戲、狗吠聲、小孩的哭啼、火車駛過之聲音、和鄉村早晨的雞鳴等音效，製造出朦朧亦神秘的氣氛；跟著童音的出現，不斷重複「莎喲那啦」的歌詞，再相接是陳昇的低吟，緩緩吟唱出除了悲傷外，其死若休之感。「生命的真意，沒有絕對的必需」，這歌令我最深印象，是十秒停頓過後，一聲鬼魅的叫喊劃過靜默，然而音樂又繼續接回，猶像眾生總經歷著這樣「告別」的循環。
陳昇的《恨情歌》，明顯用了前四首「曲勢」較為平緩的民謠做鋪墊，一直至藍調搖滾的《四號》出現，才是專輯的第一次激烈爆發，令我們在Bobby那從肺腑間發出的哀嚎，或吳俊霖（伍佰）撼動人的電結他彈奏中，完全感受到情緒的掙扎與痛苦。跟CHINA BLUE合作的另外一首《瘋子》，有著如馬奔騰的鼓擊、肆意「暴走」的結他、或朱劍輝加強律動感的貝斯，充分體現了「搖滾三大件」的各自「本領」，亦從這放任或可以說是瘋狂的編曲與演奏中，突出了歌的主題。《十七號省道》的狂躁、自責和自憐，像不斷地跟內心的魔鬼在搏鬥，其硬派又灑出男人汗水的音樂，是宣洩之出口，將可能淤積已久的糾結焦慮，盡情盡致地從這裡噴發出來。
陳昇的《恨情歌》，是其創作生涯至今最黑暗，或最沉重的一張專輯，它內裡有多首歌曲都提及到死亡的話題（《姑姑》、《四號》、《再見，阿好嬸》、《害怕》等），從中流露出Bobby對自身與生命的反思，以及反映出徘徊在一個邊緣地帶的他，不止對商業情歌的厭倦，還有對自己身處的世界所表現出的迷茫和不知所措。專輯一方面以四處衝撞的搖滾，抒發著由此產生的掙扎情感，一方面又以低沉的民謠來作內省，這好比兩條不搭在一起的道路，卻又有交匯點，共同通往的地方，是對人生能俱更多理解的終站。
用上憂鬱藍色來代表的《恨情歌》，其實有著兩次破繭的過程，一次是引子般的同名歌和《蛾》，堅決地唱著經心內鬥爭後要駛離主流的大路，進入到探索自我的音樂之途；一次是從這曾身陷泥沼的探索中得到解脫，終在最後的一首《藍》之內，獲得了救贖。「每個人心裡都有一片藍」，編曲加入了空靈笛音的結尾歌，帶有超然平淡的「禪」的感覺，令前面憂鬱的藍變成在這裡沉靜的藍，構築出現實沒有，但忠於自己的創作上可以有的烏托邦，也是陳昇的音樂修行，去到另一重境界的標誌。
首選：農夫、四號、藍