如果沒有鐘錶，時間沒有刻度，你知道現在幾點嗎？
你抬頭，或轉身，望望窗口，外面的光有多明，有多暗？灰色的牆，現在是刺眼的灰白色，是微暖的啡黃色，還是沉沉的深藍？身邊擦過的，是穿著整齊、臉帶焦急的上班族，是手挽著新鮮的菜和肉的婦人，是閒坐在公園、打著呵欠的老人，是三五成群，正談論著學校、老師和同學的中學生，還是無力抬頭，臉帶倦意，若有所思的成年人？耳朵邊響起的，是紛雜的聲音，叫買的聲音，嬉笑的聲音，嗟歎的聲音，舊式收音機響起的老歌，還是店舖播放的流行曲？你嗅到油炸味，剛出爐的麵包味，坑渠的陣臭，還是花草香，抑或是濕濕的泥土味？現在是冷還是熱？濕還是乾？你餓不餓，渴不渴？
攝影大概就是這麼一回事——你用身體去經驗這個世界，於是你的照片，有時間，有速度，有溫度，有氣味，也有你的步伐，你看到嗎？過去一年，「憧憬世界」攝影教育計劃的一班藝術家導師帶領學生以攝影作體驗生活的媒介，一年一度的展覽將以三個維度，展現學習成果，討論攝影教育的可能性。
黃御作品
學生攝影：觀照自己
今年的學校工作坊在十間九龍東的中學進行，每位藝術教育家均以獨特的教學經驗和方式，讓學生由相機基本操作開始學習，也嘗試不同有趣的攝影小練習，好像是到大澳，合上眼睛邊走邊用聽覺來拍攝；利用吹泡泡的瞬間即逝的特性，來練習光圈快門等等，學生們發現攝影可以很好玩。而看他們的攝影作品，也看出一種自我觀照。他們用全新的視角來拍自己和身邊的同學，像陳欣欣同學的作品，在家中以20秒腳架自拍，去捕捉從未看過的自己、家人和家居環境；鄺嘉惠同學以自己花零用錢的過程為主題，反思自己的消費模式之餘，在店舖拍攝找續過程也曾經碰釘，卻學習到如何與被攝者溝通和相處；不少作品也承載著攝影者與社區的緊密關係和情感，像羅翔鷗同學拍攝自己住上四年的黃大仙、新浦崗一帶，拍攝一個搭建的街坊剪髮檔，拍攝角度保持了一段距離，也不經意地透露了她與檔主不曾相識卻又共存於社區的微妙關係。學生們對於攝影都有全新的體會，陳欣欣同學說過：「在家放置相機自拍，這個攝影行為漸漸成為我的既定生活模式。」另一位同學郭家君則說：「攝影只是幫助和美化記憶，但人本身的經驗和記憶才是最重要。」
陳欣欣作品
黎旲盈作品
社區計劃：以相機重建關係
除了藝術和創意追求，攝影也可以擔當一些社會功能，把藝術的作用延伸至社會參與。過去一年的社區計劃，透過與不同專才及團體合作，對特定社群或社區議題開展研究，度身定造不同的藝術課程。「觀塘社區攝影工作坊」與兩間中學合作，讓同學落區直接經驗觀塘工業區的社區風景、工廈街頭、街坊生活、工作理想、客人友人、談哭與笑、日常精彩，並把拍下的照片輯錄於相片集《我們來自工廈》；特殊需要攝影教育則透過結合物理治療與攝影藝術，以不同型式的練習，訓練他們身體的協調與感知能力，協助他們克服學習障礙；「重建食物版圖 讓食物支配生活」耕種及攝影工作坊則讓學生到元朗的生活館進行五個月的耕種，反思食物自主權，以攝影和詩作向公眾分享自己在田裡的所思所想。
何敏基及賴泳晨作品《One Big 霞》
藝術家作品：搭一條橋由藝術通往教育
這一部分展出十二位藝術教育家的作品，包括張康生、張益平、何敏基、馮建中、賴朗騫、賴泳晨、梁耀康、李俊妮、練錦順、王宗美、黃淑琪及葉七城。作品展現他們的藝術追求如何與教育哲學所連繫，以貢獻於一個持續發展的學習循環過程。 每位教育家都曾提出對於攝影教育的深刻感受，例如張康生就認為，「漸漸」好比一張不同灰度的測試紙。 由最深至最淺，其實沒有固定的規限或界綫，只有不同的表現力。他說：「課程中一邊試探參與學生的視野與投入程度，一邊理解他們的『灰度』。希望能夠透過不同的教學模式及攝影實驗，強調觀察力及創作力的發揮，再進一步希望學生從興趣與生活點滴中帶出個性、深化對攝影的認識及透過相片去表達屬於自己的意見或創意。 」藝術教育其實不在乎當刻是否有「成就」，學生也未必會成為攝影師，但過程中思想已起了大大小小的變化，埋下一粒一粒的種子。
「憧憬世界」攝影教育計劃：漸漸攝影展
日期：2014年8月16日至9月14日
時間：10:00 - 19:00
地點：九龍觀塘道51號 香港浸會大學視覺藝術院啟德校園（彩虹地鐵站A2出口）
網址：www.toe.org.hk
Facebook Event Page：In-between Photography Exhibition 漸漸攝影展
活動：展覽期間，將舉行三場講座「藝術家分享會」（16／8）、「藝術是治療——特殊教育講座」（30／8）、「社區攝影實踐」（6／9）；三場露天電影會播放藝術紀錄片《垃圾場》（16／8）、《掌鏡》（30／8）和《奇洛李維斯給電影的情書》（6／9）；兩個系列共六場的工作坊《像素與拼貼》和《從現實到超現實》；以及逢星期六日的導賞團。
查詢：3411-6587／[email protected]
文章封面圖片為周立進作品