唱了那麼多年歌，容祖兒仍是不斷地有自己音樂上的追求，她的《Ten Most Wanted》和《In Motion》是其「肯嘗試」的代表之作，而《Joey & Joey》，卻能將混雜的曲風被處理或「砌」得更好；於追求音樂性要變化多端的階段之後（05年至12年），容祖兒及她的幕後似乎懂得了風格「統一」的重要，新作《J-POP》盡量與歐美POP接軌，捨棄一些陳舊的衣裳，換上較時尚的服裝，是Joey出道以來，最流暢的唱片之一。
一向較為「離地」的容祖兒，這次卻稍為貼近了當今時勢，林若寧填詞的《黃昏點唱機》在提及了佔中（見證這個時代去到金鐘）及"This city is dying"之外，也致敬了不少粵語歌曲（《有心人》、《愛慕》、《下一站天后》、《心急上人》、《夕陽無限好》等），和帶你「重遊」了香港很多的地方；總之《黃昏點唱機》是一首很「香港」的歌曲，但音樂上採用了Nu-Soul來做基底（非傳統Canto-pop），帶給人較放鬆、慵懶或有點倦意的感覺，符合「黃昏」的想象畫面。而這首以諧和的音樂，希望去製造諧和的「美景」，似乎寓意了縱然現在亂糟糟的香港，其實亦都有其值得大家留戀的一面，並通過最後一首的回應，去強調了呢度，依然係我們所愛之地。
容祖兒的《J-POP》，收錄的多數是非容氏典型的流行作品，《Gotta Get High》猶如Pharrell Williams的《Happy》般令人情緒高漲的律動感；《我好得閒》別出心裁的編曲（「衝呀衝」那段用了爽快、緊緻的扭聲effect，到鬆下來、變得「得閒」的那段又加入了自由奔放的琴音彈奏），以及它帶著類似70、80年代，《愛到你發狂》式的搞怪風格（「我今晚聽晚呢晚嗰晚 邊晚都得閒…」）；再有是《鴛鴦襪》的Funky節奏（也是很70、80年代，林寶的詞令人想起林敏聰天馬行空的創作），和《閃光彈》四射奔流的舞曲，讓《J-POP》大多數時段都聽得人心花怒放，充滿著正面的能量。馮翰銘繼《小日子》之後，再次執掌容祖兒的大碟，也顯得更放膽地在這位「天后」身上，去做自己想做的音樂；值得一讃是，Alex Fung能將Joey變得更加「陽光」，能將Joey變得更受同志歡迎，他操刀下的《J-POP》，雖然出現了偏沉色的、加入了西塔琴的《玩家》，但與他為王菀之所製作的專輯，恰好成為了一明一暗的對比。
容祖兒的《J-POP》，在那些注重節奏型、律動感的音樂之外，當然仍未能放得下較為安全的適應市場之歌曲。《無人知道雙子座》再次地講到了Joey的星座，真的如在寫她的歌路一樣——表面對各類型曲風很想試、很「花心」，但實際上對所謂的抒情流行是很專一、不能離棄；《新貴》的前奏弦樂響起，就感覺到它破壞了全碟的氣氛，但這歌的Chorus部分，確實令人回憶起2000年代初，處於高峰狀態時的陳輝陽或伍樂城之作品（此首也符合瓊姐所提出的「五個音」、易上腦的旋律理論）。而寫給前度（有可能是何韻詩）的《新貴》，也印證了Joey的專輯，於「擁抱」著「新貴」的樂風時候，卻不能不去作平衡的考慮，因為「舊歡」對很多很多的樂迷來說，同樣也很是珍貴。
然而唱了那麼多年歌，容祖兒在音樂上的揣摩能力，仿似沒得到太大的提升，《Gimme A Call》的Chill-Trap，被她「嬌滴滴」式（或直接點說是「作狀」）的演繹口氣，變成了兒歌一樣；《鴛鴦襪》內的她，學會了放鬆來唱，但並未為歌曲添加到更多的「性味」。這張能跟著潮流走的《J-POP》，仍突出了容祖兒音樂性格上不太突出的問題，呢度依然聽到其變化不大的表達方式，縱使她去了歐洲，縱使她的歌曲變得更「國際化」，其實也是未能令這位歌手，發生了脫胎換骨般的改變。
首選：我好得閒、玩家
評分：6.8/10