睇完司徒夾帶的YOUTUBE短片，深受感動，決定買票支持香港導演黃修平先生。
回家。閉氣，然後，一二三，重新呼吸，第一件事是打字。
如果夢想真的讓你抽中了對的籤，你又會否有力去追，正如戲中蘇博文（吳肇軒飾）這位92版萊特兄弟的香港青年，多次拍翼試飛不果跌倒然後提膝重新起步，向著未知處頑抗創傷前行奮進。黃修平導演調控著鏡頭，將一幕幕青春期起始的單純定格入鏡，亦把必然遇見的遺憾和失落通通曝光；而憑著陳心遙編寫的原創故事，戲中青少年有了不被世俗倒模的形象，反照成年人刻板的生存格局，份外新鮮。演員配搭除了有新演員帶來的清新，也重現了香港不少舊演員的臉孔，引人聯想，包括早前已在《點對點》演出的林子聰、主持譚玉瑛、創作人小克、影評人何故、差一點離開香港的喬寶寶、平日聽他笑他多過看他的林海峰。成年人的世界不只刻板，還有陳腔濫調的情節，見諸長大後的彭盛華（林海峰飾），他生於女人、酒、壓力之間，但由於劇本描寫青春的部份實在真誠和勇往，所以整體上無損故事的吸引力，反而筆者覺得，正正因為我們面對的世界根上每天都充斥這些陳腔濫調，所以才顯得夢想和青春可貴。拋出下一個問題是，工業革命以來齒輪化的人文社會根深柢固，活在連工業都遷移的商業城市，我們為何自討苦吃，連呼吸也趕得喘不過氣，還要放棄成長，掉頭明知不可追而追之，妄想拉近夢想與現實之間眼前似乎永遠隔著的一點距離？
航拍的先進科技為我們帶來新的視覺角度，人頓然長了翅膀能夠自由地滑行，到各地尋找希望的風景。在這些雀瞰的眼光下，香港反而比較殘舊，筆者觀影時甚至有一種錯覺：香港舊城區更似是新市鎮的未來面貌，一切終會散發破舊的氣味。導瀕又把鏡頭高低擺動，偶爾劃出一道青春的拋物線，從余鳳芝（蘇麗珊飾）的白裙擺，到蘇博文跨出離地的腳步。衝天飛，我仿佛從戲中一句對白「回家看大時代，今晚好像播大奇蹟日」想到了方展博在屋邨遊樂場摺過數之不盡的紙飛機。蘇博文為何愛上飛機，耳朵懷有聽辦三十八種飛機型號的奇技，因為他正要透過天天感受它的聲音、肚皮，克服那種巨大鋼鐵的懾人氣勢，繼而崇拜機械齒輪演化的精密發明。如今第三條跑道快要落實建設，天空的飛機忙著升降，但它們都離地很遠，地上的人根本失去昔日這種情懷。
不少飛機的模型出現在戲裡，黑板也變做新穎的滑板車。有簡單的一張紙，也有複雜得只有德叔和蘇博文合力研製才能做出的滑翔機，即使後來長大後的彭盛華能夠組製出電子遙控的飛機，也不及當年人手推動借助風行的那麼美好。夢想，只有這樣做才會感動人。可是，差一點我們會飛，這可是三位主角最後歸納的答案，彭盛華借第三者去追憶舊日初戀愛的根源，雖然全身而退但畢竟這是本末倒置的方法，余鳳芝（楊千嬅飾）因當年的選擇開始，到最後仍錯失一位好知己的寵愛，雖然她有談過夢想（曾說過要放很多很多的飛機，最後與長大後的彭盛華實現了），但中間卻錯過一大段美好光陰，那些年她只有甘於一般平淡守在安全的家中，留待男士回贈補償。蘇博文以身抵住巨大的殘酷現實，天空縱然變色，也要悠覓曙光的理型。
同一個寄信的人，將紙摺飛機送到，同一個收信的人身上；不同的是，開放日那天，余鳳芝意外地沒有把信拆開，就讓一顆情苗受傷，滯留在雷達山平原上放逐。追逐愛情往往容易令人受傷，蘇博文退出三角戀，彭盛華為了重獲愛情而不惜發生婚外情。福大命大的白鸚鵡活現了月老的任務，從余慕芝的同病相懈中拉出紅線，牽到彭盛華（游學修飾）和蘇博文的身上。夢想為三人投出對的籤，即使夢想是發生在快要窒息時還要去做的時刻，可是只有蘇博文真正用生命去好好盡力獻出所有。彭盛華經常忘記應該記得的事，只懂奉承顧客至上的奴性，余鳳芝避開中年感情必經的尷尬和失控，以為不呼喊遲早得救；從兩人愛巢所佈置的冷色傢俱，便得知這一個家只有公式的安穩，像每天例行閃動的交通燈，綠燈，上班，過，紅燈，熄燈，停。
跟台灣某齣校園青春片一樣的開頭，主人角打開時間囊的紙箱，回憶乍現。同樣珍貴的集體回憶，體現在老師肩上挽著的咪、改編校歌的頑皮童真、義務交差的學會展板。戲中沒有追星派的沉迷，只有對青春回報最大的真誠，余鳳芝引領觀眾，一起尋找下落不明的蘇博文，原諒昔日逗她歡笑的手工王，到最後在獅子山下見證不少人曾有過的飛行夢。少女的心懷春，不奇怪，受著精巧手工設計出的浪漫燈光而感動，也不奇怪，最後跟彭盛華一樣留在香港成長，更不奇怪，這不就是我們的成長嗎？其實有許多個像余鳳芝的人，少時希望環遊世界，婚後卻留在地上打工，替其他人辦理飛行。大概只有蘇博文心水比較清，一直待在原地，衝天飛是辦不到的。可惜，像《阿飛正傳》的阿旭，他也一樣渴望飛，甚至以一種沒有腳的雀鳥來自稱，最後亦以意外墮地的形式告別人生舞台。
筆者有哭，戲裡的哭戲也不造作，因為有了三位青年散播的溫度，融化冷漠的人際關係。長大後的彭盛華，林海峰飾演得平穩，哭起來更有進一步感動觀眾的魅力；長大後的余鳳芝，楊千嬅飾演得，譚玉瑛姐姐放下親民形象，走進副校長一角身上，肢體表情都在反映一種冷的交際：余鳳芝或是其他學生，我根本不記得你，幸好有人在我身旁提示。最教人眼淚的是，穿針引線的道具，不論是香港縮細到活動室地板般大小的手作模型，還是飛機放出剎那間的釋懷。題外話，彭盛華手作的香港基建，那些黑版小人物，例如港版馬勒當拿，忽然令我想起United Filmmakers Organisation (UFO). 電影人製作有限公司的介紹片頭。
觀影期間，筆者想到了一個關於天鵝的故事。我以為天鵝會游泳而不會飛，原來非也，如果前路有足夠長的跑道，且沒有任何圍欄，天鵝透過類似助跑般的衝刺，便能一躍而飛。人，何嘗不是一樣，惟香港到處種滿圍牆和鐵絲網，除非走到離島如坪圳，才有可能發一個愛情豆芽夢《王家欣》。蘇博文說過：「香港從來都不是給人發夢的地方。」戲做完了，主角通通差一點便會飛，然而我感謝這齣電影的工作團隊，他們不就是蘇博文另一個版本嗎？一直留在香港發夢，身體力行為香港電影業界付出所有，例如，我第一次看到黃修平的名字，出現在杜琪峰導演《柔道龍虎榜》專訪的片尾，那時候他是協助制作此紀錄訪問帶的幕後工作人員，去年《點對點》我看到他真人，出演一個到欣澳工作的導遊角色。鏡頭下，幕後人員不斷鳥瞰香港，觀照這個精神貧乏的地方，重新探索遺失的美好事物，有地方但不准青年跳舞，於是有了《狂舞派》，無地方但仍然堅守我城，於是有了《哪一天我們會飛》。
哪一天忘記會飛，不要緊，記得閉氣直至快將窒息的時候，重新呼吸，第一件事想做的是什麼，便去做吧！