(刊2007年6月24日《明報》「星期日生活─進念前衛創作《華嚴經》」)
進念一向在城中海外都是以「前衛實驗」見稱，叫好叫座的《東宮西宮》和《萬曆十五年》以前的作品，都是挑戰意識形態和消費反智文化的當頭棒喝，不少觀眾仍為之咋舌。就算本月首度在佛教刊物《溫暖人間》中登場，編者亦同樣貫徹始終，讓較少接觸劇場的讀者知道，「前衛」的進念創作佛教經中之王《華嚴經》，兩個看似南轅北轍的名字組合，已透出叫人禁不住暇想的意象。
看畢演出卻浮現起多年前，坊間有人流傳或打趣說：進念其實是宗教組織。原因當然不能僅以「藝術和宗教本來是一體」來總括；八九十年代的香港歌舞昇平，進念以簡約的形體動作和舞台美學提出種種對主流價值的批判，粗淺看就是對世俗價值的一種純然摒棄；成員和愛好者以一種近乎社會主義的結黨形式打造了「小眾」文化，捍衛了殖民時期的一種強調深度反思的抽象思維和精神價值，這方面較其他劇團來得深刻突出。
當然亦可說，從社會學或廣義的角度看的宗教，以啓迪精神和心靈使人從苦難和迷惑中解脫出來的作用，應該屬大部分藝術創作的共通點。但進念的美學一向承傳二次大戰後的簡約主義，本身也是一種質疑物象世界、探求精神文明的藝術流派，與展示個人情感的抽象表現又不一樣，處處流露覑對精神性的冷靜觀察與萬物和合的可能性；溯其源本，又回到禪宗於西方文藝發展的影響。
佛法強調修練，練的就是從觀察了解自己的內心，到解除迷惘狀態的習性（淨化煩惱），而得到絕對的意識行為的自在。愈接近「成佛」的狀態，相信所觀照的愈微（妙），未經修煉的人無法體會，以簡約的舞台調度和影像變化來展現這種近乎悸動的心識，相得益彰——微妙法得到形象化，而簡約美學得到前所未有的深刻閱
讀。在台上看到的，如第二場「大方廣佛華嚴經」中四個一式比丘（法師）打扮的演員，在台邊背向觀眾的第五位比丘清簡的木魚和磬的襯托聲中，無異無別地、平平的把衍空法師對華嚴經的介紹文章朗讀完，二十多分鐘內除了字幕，只有四位不停輕移台位，列成不同組合又散開去；乍看是緣起緣滅，乾坤是剎那起落，亦不盡然。不過囿於衍空師本文長度，效果似乎未能點到即止。
節錄一行禪師所撰的「華嚴世界是怎樣的？」一場，雖然打開大幕見深廣的舞台空間，半空排列整齊的小燈泡、巨型金鋼圈和佛像（頭像），再加強了演員朗誦回聲的音效，可是兩段文本緊接，演繹近同，難免因層次含混而有點冗贅之感。勝在兩位靠近群眾的當代法師，文字都深入淺出，只要耐心領會，後半場沒有語言的多媒體演繹就變得可讀可觀多了。
描繪佛陀以覺慧進入的華藏世界海，導演胡恩威用了兩個拿手板斧：活動裝置與投影及聲音的配合，隱隱和覑主題「心如工畫師」，嘗試「繪」出種種世間（語言）以外的變幻色相，而背後的主角正是「心」。與舞台一樣大小的金色大鏡，（由多面小鏡塊組成，讓人不其然又想起簡約大師 Carl Andre的作品），和空中降下的「千」塊小鏡，層層無盡，相互反映七彩光芒，帶出自我反照的意味之餘，亦象徵性地勾勒出經中「一中有多，多中有一」的超脫境界。
螢幕上的圖案，乍看像電腦播放音樂時的自動畫面，其實影音互動的概念從「建築師系列」作品一直沿用，這裡讓大圖像（如圍繞佛像的金色光環）逐漸放大時看到中心細部的元素，隨著由華嚴字母中的「阿」字變化出的音樂微微波動著，裡外動律呼應著「萬物互攝互入」和「一切為心造」的命題。舞台裝置雖有技術上的瘕疵（如鏡架的不透光結構、鏡膠的反射度等），卻因出自林夕手筆的「十方一念」的襯托，以往多少帶點壓人的多媒體效果，在《華嚴經》的莊嚴語境之中，卻凝聚著半點沉著靜化的悅意。
從說法到修持（唱頌），繼而進入華藏世界，再發宏願隨順眾生。整個演出結構清晰有序、以說理為重、繪形為主，佛法強調實踐的領域不多覑墨，感覺上欠了像「香港家書」一類的主觀經驗演繹，和題材的深博大概不無關係。《華嚴經》中有關一念人間一念佛土的互即互入的觀念顯得偏近說教。