看着《管制塔》，不其然會想起約翰•卡尼（John Carney）的《初戀無限Jam》及岩井俊二的《煙花》，電影有着前者用音樂慰藉憂鬱心靈的故事主題，同時與後者分享相似的青春少年憾事（同樣是大約一小時的片長），在今天看來，故事的確是陳腔濫調。不過，片中還有一個靈魂人物讓作品未至於庸俗淡雅，那正是清新脫俗、演出踏實的橋本愛。
駈過着平平無奇的生活，對校園的一切不感興趣，日子亦沒有甚麼改變。直至遇上了轉校生瀧本瑞穗，生活起了變化，二人因為音樂開始互相靠近，更決定組成樂隊參加比賽。然而，瀧本的家庭問題卻成為他們關係的阻礙。
《管制塔》是出自同名歌曲延伸出來的電影故事，導演三木孝浩亦在映後談開宗明義要為這支北海道搖滾樂隊Galileo Galilei創作這部作品，藉此為歌曲賦予意義及讓人認識他們，還有拍出當地北海道城市的質感。事實上，整個創作就是一份粉絲送給偶像的禮物，是屬於很個人的作品，夾雜典型青春電影的劇情。
稍為特別的是，兩名主角（藤田、瀧本）的角色設定是根據動畫片裏《姆明一族》的Snufkin和阿咪創作而成，電影沒有強調瀧本這個角色的虛實性，其夢幻似的人格和形象（可算是兩生花的變奏），二人透過紙飛機邂逅的瞬間，主觀想像色彩是相當之重，因為生活了無趣味，幻想一個與轉校生組成樂隊並產生情愫的故事。雖然電影並無意打破劇情的真實性，卻反映了創作人在青春期的幻想，哪個（內儉）少年不曾想過這種浪漫情節，然後三木孝浩就在長大之後把美夢拍出。
瀧本，亦稱為阿咪，性格可愛活潑、言行爽快直接，是具有漫畫感的角色。《管制塔》裏面的選角非常成功，找來橋本愛出演一角，像是《煙花》裏的奧菜惠一樣，卻有更多情感上的表現和隱藏。天生眼神藏着鬱結與秘密的橋本愛，在片中時而歡樂，時而沉默憂愁，每一場戲內心背負家庭的困窘。她與欠債父親實際上只有兩段短場，整部電影卻一直充斥現實和夢想的衝突，正是橋本愛的收儉和神秘，不用言傳，已令作品存在一柳傷感的氣氛。
《管制塔》的劇本屬四平八穩，角色的開場引入、MV式的蒙太奇片段、現實的衝突來襲，皆是似曾相識，甚至白雪紛飛的場景上，在座標留下最美好回憶的情節也嫌俗套，畫面構圖過於單調，難以留下深刻印象。還是在行車隧道裏踏單車的兩場拍得可愛怡人，很簡單的track shot交由演員對話互動，擦出的火花比起任何場口要多。導演用上很多近鏡拍攝橋本愛的表情，更不乏多個主觀鏡頭，斧鑿痕跡重了一點。相信他跟筆者一樣喜歡橋本愛吧。