一直認為唐先生除了幾齣為「仙鳳鳴」編撰的名劇外，仍有不少情韻動人的佳作。儘管這些劇目的演出次數較少，仍無損其百看不厭的吸引力，《六月雪》便是一例。若由不同的演員陣容擔綱，也更增新鮮感。所以早前興沖沖的跑去看文華與楚令欣合演此劇，看看能否擦出新的火花。
《六月雪》唱段繁多、做工細膩、人物情緒起伏較大，對演技、唱功和體力要求甚高，不易應付。正印花旦飾演含冤幾死的竇娥，從頭到尾擔戲極重，本來還有一場文武生擔綱的〈龍樓拒婚〉可以稍作休息，如今常見演出本已遭刪去，自然更為吃力。幸而是次演出保留了這一折，既加強了蔡昌宗溫厚重情的性格，亦讓文武生有充分的表演機會。文武生所飾演的蔡昌宗出場較少，但身分多變，心理轉折的繁複也不遜於女主角。他從布衣書生鯉躍龍門，高中殿試狀元，為顧念糟糠之情而力拒皇帝賜婚，再成為剛直不阿、儆惡懲奸的欽點御史，無論神態、舉止、聲線均須按劇情調節，以符合人物的身分與心境。猶幸文華和楚令欣兩位盡心盡力，演來燙貼自然、感情充沛，默契也不錯，可謂已臻專業水準。〈刑場認妻〉那一折的表現尤其出色，眼神精確細膩、七情上面，說白和演唱的節奏寸步不讓，把蔡昌宗與竇娥從相見不相識、略加審問後疑雲驟起，到最後夫妻相認卻已地位懸殊，甚至差點兒陰陽相隔的千鈞劇力，發揮得淋漓盡致。
相較之下，觀眾讚譽有加的生、旦重頭戲〈十繡香囊〉，我卻不太喜歡。大概因為我始終喜歡看戲而非聽戲，深信曲文、表演技巧俱應以劇情和人物為依據，主客分明，不能倒置。這次演出〈十繡香囊〉採用膾炙人口的唱片本，正是宜唱不宜演的典型例子，然而劇團難免要迎合大部分觀眾的品味與期望，實屬無可厚非。平心而論，整個折子沒甚麼情節可言，大都是小曲與梆黃相間的唱段，音樂元素很豐富，唸白卻極少；說來說去，不就是「竇三娘勸夫莫移情，蔡昌宗矢誓難負愛」這兩句話麼？雖說是恩愛夫妻，卻連叮嚀丈夫強飯加衣、勸勉他努力上進，或者叮囑妻子照顧年邁母親之餘，也要善加珍重等體己、家常話兒也沒半句，盡是鴛鴦蝴蝶、花愁月慘的卿卿我我，這合理嗎？如此缺乏戲味和感情層次的內容，光用聽的已經覺得膩煩不堪，搬上舞臺用眼睛看就更顯得左支右絀了。文華和楚令欣已經很努力「沒戲找戲做」，排練了多個優美的身段，載歌載舞半小時，彌補了戲文在視覺效果上的不足，卻無法教我忘記典雅曲詞背後的蒼白無力。
看罷《六月雪》，也深深感受到香港粵劇從藝者青黃不接，水準參差，要湊合一群技藝相仿、勢均力敵的演員，實在極不容易。如今職業劇團尚且面臨行當出缺的難題，何況業餘劇團？因此我無意斥責任何人，也看得出大家均已盡心盡力，只因條件所限，力有不逮，有些演員無法達到應有的演出效果，實在無可奈何。我深知人人資質不同、功力各異，本來就難以苛求。然而如果表現太懸殊，猶如小學生和中學生同場較量，不只影響觀感，對臺上演員也不太公平。畢竟舞臺是名利場，也是炎涼地，有時演員秉持專業精神抱病上陣，觀眾不體諒、不賣帳已是司空見慣；何況演出水平高下有別，總有人看得出來，根本無法掩飾。在這個利益掛帥、信奉「顧客永遠是對的」的商業社會，不知道我的體諒與包容，會否被曲解為縱容和包庇，但我太清楚在這種壁壘森嚴的環境下，堅持追夢的艱難和窘迫。即使自己成不了氣候，總也希望人家能成功，或者至少保持一點勇氣和希望。因為我深信，觀眾未必永遠是對的，更不是「大晒」的。