（草東沒有派對Facebook圖片）
獨立樂團草東沒有派對在本屆金曲獎拿下最佳樂團，並打敗眾多知名音樂人拿下年度最佳歌曲，引發了對台灣流行音樂的熱烈討論。
誰是草東沒有派對？他們得獎是大爆冷門嗎？這是世代交替嗎？這是獨立顛覆主流嗎？或者，還有人說，這是中國入侵嗎？
草東當然不是黑馬，而是從去年就捲起的黑色旋風，且這旋風是從台灣到中國。但他們能夠成為一個現象，既非因為上述原因，也很難過度解釋其意義——他們的成功最主要還是音樂作品非常優秀。然而，當我們不只看這個案例時，的確可以說在台灣音樂界，這幾年來「獨立逐漸攻佔主流」。
2015年金曲獎把年度歌曲頒給了滅火器的《島嶼天光》，擊敗其他天王天后包括張學友的《用餘生去愛》、a MEI（張惠妹）與蛋堡的《偏執面》和蔡依林的《Play 我呸》、徐佳瑩的《尋人啟事》。滅火器是一個獨立樂團，《島嶼天光》是一首抗議歌曲，這個年度歌曲具有很大意義。第二年，年度最佳歌曲頒給了舒米恩的阿美族母語歌曲《不要放棄》，這是電影《太陽的孩》」的主題曲，而電影是關於原住民如何重建與守護自己的家園。
今年的金曲獎年度最佳歌曲則是草東沒有派對的《大風吹》。連續三年不同的評審團把年度歌曲頒給所謂獨立音樂，意味著不同評審確實認為這些獨立音樂代表了某種時代精神。
事實上，當台灣的主流音樂產業在世紀初逐漸崩塌後，唱片公司更保守僵化，另一方面，從90年代崛起的「地下音樂」則奮力茁壯，演出場地、獨立廠牌、音樂節、音樂網站等日益繽紛，獨立音樂越來越滲入青年文化。
不過，很多人會問，主流和獨立的區分是否還有意義？
答案是有的，但這不是可以一刀切斷、黑白分明的兩個標籤。去問某個音樂人是否是獨立樂團並無太大意義，因為，所謂獨立和主流是兩種「理念型」(ideal type)，或者說是光譜的兩端，中間是一個連續體。「主流」指涉的是音樂主要是為市場所做、是投市場所好，獨立精神則按定義就是創作者做自己想要做的，去反映自己內在的聲音。
在現實的音樂產業中，這兩者當然有差別。一如草東的製作人李孝祖在端傳媒的訪問中說：「相比於主流音樂仍然是傳統的製作與行銷模式，獨立音樂人更誠實地表達出年輕人的真實生活，以及心中的焦慮與渴望。」
但對個別創作者而言，很少情況是如此極端，絕大多數人都是在兩端的中間，例如不太可能獨立到完全不考慮市場，或者所謂主流中也有很多人或者追求某種誠實或願意嘗試新的實驗。不過，我們固然很難去定義某些音樂人是獨立還是主流，但卻可以去比較誰比誰更有獨立精神。
主流和獨立的分野，除了創作精神，當然也有經濟資源投入的差異，這兩者也密切相關：大廠牌投入資源多，有更多壓力要回收，因此做音樂會希望得到更大的市場，因此在口味上當然更主流──雖然結果未必一定賣得好。相反的，某個獨立創作者卻可能打中了許多人，例如草東沒有派對：他們的專輯賣出一萬多張，MV超過三百萬點閱。所以獨立與主流在資源投入、在創作態度上會有所差別，但從結果上來則未必。
這正是我們這個時代流行音樂最大的改變，尤其是整個音樂產業都在上述光譜上開始移動：不論是金曲獎或是音樂文化，這幾年都反映出獨立音樂出身的創作者影響力擴大，許多身在主流音樂的歌手也越來越重視獨立音樂、與他們合作，當然還有許多製作人或詞曲創作很難被定義、可以自在地與兩邊都合作。
在若干年前，一個金曲獎典禮上可能是兩個世界：樂團獎或原住民音樂獎項得主和其他主流音樂距離很遙遠，但現在，這兩個世界似乎越來越接近、重疊，界線日益模糊。
當獨立逐漸「攻佔」主流，這當然是好的，因為更多不同的音樂可以被更多人聆聽，這也會迫使主流大廠牌去重新思考既有策略。然而，這個攻佔還只是開始，畢竟還有很多人覺得草東是黑馬，不熟悉桑布伊，而我們的主流媒體娛樂版依然在平時聽不見他們的聲音，顯然這個樂壇的大風吹得還不夠……
原文刊在台灣蘋果日報