徵稿多日，無人來稿，只好自己來一篇。
《功夫》看了良久，不敢評論，因為我看到喜歡的東西，也看到令我難受的東西。
如果周星馳這部電影除了「功夫」外，還有主題，恐怕就是"recycle"，中文叫循環再利用。
他循環再利用了《七十二家房客》的佈景、故事背景、人物角色，據說斧頭幫的也出於《馬永貞》，交通指揮台上的掌印，當然出自《如來神掌》，還有火雲邪神以及獅子吼，就連楊過小龍女也要循環再利用。最後，當然是循環再利用自己的笑料（例如飛刀插身與《國產零零柒》中的袁詠儀如出一轍），以及他特有的男人特質，以及特有的英雄氣慨。
循環再利用其實沒有甚麼不好，不少後現代電影已是如此，而香港電影自九十年代以來，已不斷在自己的電影傳統中循環再用，互相指涉，再創傳統；我自己喜歡的有劉鎮偉《92黑玫瑰對黑玫瑰》，而徐克對粵語武打片及金庸武俠小說的循環再利用，也是九十年代初的神來之筆，九十年代中期以後的「古惑仔」熱潮亦很不錯，幾乎每部黑社會電影都要追溯「洪興」及「東星」，就連現實裡的古惑仔也受感染。
但《功夫》的循環再用，前半段讓我有很大期望，我期望「豬籠城寨」有更多故事，《七十二家房客》源出上海話劇，其佈景設計亦較為平面，在七十年代或以前搬上銀幕，仍然承襲這種平面感是可以理解的，但二十一世紀的《功夫》，並無進一步發展這個傳統，「豬籠城寨」的空地成為最重要舞台，圍著空地的民居，不過成為誇張打鬥的背景，它成了Matrix功夫打鬥的另一戰場，鏡頭與故事，都沒有再開發出七十二家房客的空間及意義的深度，反而再次退到幕後。
也許讀者覺得我實在苛求，但觀乎電影其他再運用香港電影傳統的地方，也有這種蜻蜓點水之感，例如掌印、結尾的如來神掌、火雲邪神，本出粵語片一源，其關係在《功夫》裡不見有新進展，周星馳只陳列出來，而片段的價值、意義與氛圍，盡收周星馳白衣功夫宗師身上，化成主流周星馳電影裡的小人物大英雄。
你可以說，這是後現代主義強調的表面及拼貼，也其實是史提芬周的神話極限，我們不能期望他可以是劉鎮偉，搞出《西遊記》上下集（我想跟梁款說，那不是周星馳的電影！）那種經典，那實在是妄想，甚至我覺得，《少林足球》裡對功夫的新轉化，要比《功夫》來得好玩：把功夫視為傳統，與現代社會及科技作比較，以及功夫中人蟄伏城市底層的社會想像，實在比《功夫》來得既有新意，亦更扎根傳統。
如果我有機會，我會提醒周星馳，他真正身份其實是一個研究生，「研究」如何把功夫（或香港電影傳統）發揚光大是他的責任，而不是甚麼大師。
也許，《功夫》這個兩個大字，正體現了周的野心：創造「功夫」真正的新傳統，可是，周似乎對「（電影）傳統」缺乏耐性。我想，回望過去，對傳統的不斷編織與再詮釋，其實是周星馳，以至香港電影的存在意義。
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