發達社會中，一類半病態人士，稱之為「電視精」。之所以成精，原因很多：有人在電視機前足有半世紀；有的能清楚列出小生花旦作品年表；有的對經典情節和對白過目不忘。我，就是最後者。
「戲齡」越大，越覺我們社會喜歡互相「取長」。有些人把一套，甚或多套作品共冶一爐，斷章取義，美其名集百家之長。而被抄者固然不好意思責難，從而助長了互相參考之風。學得好，抄者當然立時灸手可熱，可親可近，被抄者亦可沾光，理直氣壯說：「那個甚麼甚麼獎，也是參考我的。」真是一家便宜兩家著，周星馳的《西遊記》中，「一萬年期限」的經典獨白，不少青年視之為金科玉律，成了日記、簿皮、巴士後座的倩影。周導演在國內一所大學演講中，笑說這經典是在一輛汗臭沖天的公車上感悟的，如此一來，王家衛的《重慶森林》必然也是同一輛公車上構思的。
當然，周導演並非完全「照錄」，是經過提煉和取捨的，所以能造到不著痕跡，知道其真正出處者不多。這樣的「取長」，或多或少也有新投入的意念，也就是有創新的成份，可算是一半的可取。可憐的是，打明旗號，公然抄取，最後差強人意，吃力不討好，甚至「退化」(degradation)。要數其表表者，立刻浮現若干年前某台一套以美國連續劇《24》為總架構，當中加入《無間道》、《PTU》等經典場景、氛圍、人物關系的劇集，編劇之刻意經營，資料搜集之煩瑣，可算勞苦之極，可惜有勞未必有功，該劇效果及收視可想而知。致命傷在於，該劇之總綱旨在「照錄」，即是先天不足，好比一隻病牛荒牛弄到頂級大廚手上，也不能煮成佳肴，吃了也許整天光顧洗手間。同劇演員不乏資深「戲骨」，演技看得出是經過思巧的，但先天不足下，最後都返魂無術。
最可悲者，莫過於明抄明搶後的併合品，差得過態，差得無人聯想到抄與被抄的關系，差得被抄者不齒一提。或有好事者多口說句：「某導演呀，你的作品又被人照板煮碗了，可是功力不到家呢。」某導演只好應句：「就是麼！我也沒有辦法。」
其實也不是沒有辦法，當然，香港人也有中國人的特性—婉轉含蓄，絕不能黑紙白字，直斥某人之抄作。究其抄風之要因，應該是資本社會裡，汰弱留強的環境，為了謀生，「不求有功，但求無過。」創作本身已有難度，同時未必受大眾歡迎，如此一來，抄作便是保障飯碗的康莊大道。解決問題，當然是要改變社會風氣，但改變又豈是一朝一夕之事呢？未能改變之前，只好致力創作，由細潮流形成大潮流，而力有不捸者，最少在「照錄」之餘，加以提煉了取捨，培養有定量的創作習慣。
眾多刻骨銘心的經典中，有一段不停重複：《難兄難弟》大結局中，羅嘉良說：「世界上有兩種人。第一種人，頗為努力，頗有才華，十分有運氣，終於，他們都成功。」「第二種人，他們極之努力，極有才華，就是欠缺少少運氣。」還是屈原洞釋先機，好一句「與前世而皆然兮，吾又何怨乎今之人。」
改變，依然是極困難的事，尤其在我們身處的社會。