他曾來到一個平原，現在又像不斷地往上攀高，林生祥於《我庄》之中，大膽將手上的月琴，從二弦、三弦，變成為六弦，並兼具傳統之音色和電結他的聲效。生祥對月琴的改造，導致了大竹研決定要更換自己的「兵器」來配合（這也是林生祥自交工樂隊以來的專輯中，首度重啟用電結他），加上早川徹的貝斯，和打擊樂的再次出現（由新邀請的「絲竹空」樂團成員吳政君負責），使得《我庄》的音樂「底盤」更加地厚實、「枝葉」更加地茂盛。不太記得大竹研還是早川徹曾經形容過，如果《種樹》是一部黑白電影的話，那林生祥和他樂隊的《我庄》，就是一部彩色的電影。
《我庄》有別於我們平時所聽到的搖滾或Folk Rock，它首先在敲擊部分，便嘗試採用鑼鈸、非洲鼓、甚至是木魚，來跟貝斯、電結他「發生了關係」；而生祥那把經過改良後的電月琴，如同一條紐帶，既能和搖滾樂器所演奏的音色相融，也可以把西方藍調與恆春民謠共冶一爐，是真正意義上的貫通中外，跨越傳統和現代。還有專輯中的電結他，雖不「含蓄」卻並未擺出很「狂放的姿態」，彈奏結他的大竹研能把握到一個很好的尺度或分寸，幾乎「彈無虛發」、「正中要害」，像林生祥所形容的「在有限的音樂空間裡頭試圖用結他揮灑出無限，但絕不逾矩。」
《我庄》立足故土，亦對比了今昔，同名歌前四句歌詞的靈感，就是源自往時的地契中，能較現在更親近於大自然般，對某地方之位置、範圍所採取的標示方式（東有…西至…北接…南連…）；老搭檔鍾永豐以七字之句，描述了「我庄」裡頭，人跟土地，或整個生態系統的一個和諧局面；而吳政軍運用銅鈸等傳統民族樂器的敲擊，接上了鄉土的地氣；大竹研俱活力的結他演奏，以及早川徹電貝斯的相互應合，又增強了音樂的「動能」，散發出十足的朝氣與活力；但這首副歌開頭唱到的「思想起」，暗示了「我庄圓滿」，可能已成回憶，而某些原有的事物或規律習慣，又因時勢的改變，正被一步步地打亂或直接破壞掉。
當台灣的「第二波現代化」進程不斷加快，人和土地（故土）的距離也仿佛愈來愈遠，《我庄》的同名歌於概述了「圓滿」的不再之後，八六拍的《課本》，則通過台灣教育體制「隱去了」在地歷史和傳統文化的現象，來反映出孩子們或年輕人，對自己家鄉的認識不足。「緊讀緊高」、「緊遠」的《讀書》，到最後卻「緊讀緊少」，這是因為讀書讀得多的人，都紛紛離開農村，令「我庄」的人口不斷減少，連錄音師Wolfgang Obrecht有份客串演奏的悠揚音樂，也帶著「隨風飄走」的感覺，如「我庄」再難留住它的「子民」。而《草》講述的「恨草、怕草」心結，導致除草毒劑在耕種時被愈灑愈「兇狠」，殊不知田上的雜草也可能有它的益處（分散害蟲侵害農作物的風險），但現在賺飽肚的，卻是藥廠農會；World Fusion風格的《草》，告訴我們知道農政機構所灌輸的知識和理念，有時不及民間累積下來的經驗和智慧，「現代化」（或科學耕種）在提升生產力的同時，也令到人與大自然的關係，不斷地惡化。
除此，社會向前發展的必然結果，會造成單一的現代性出現，大型連鎖便利店的大舉入侵，繼而導致本土特色小鋪的被淘汰。用老一輩能記得住之譯音唱出的《7-11》（客語譯作：洗碗，一個碗），音樂柔情溫和，可又隱約透著感傷之情；鍾永豐在這歌中，寫了7-11的進駐後，因它太過便利、仿佛什麼都有，簡直就像我們的衣食父母，或是新世代的「新故鄉」、「新政府」；而帶著諷刺性的「有7-11真好」，是以前統一超商在台灣的廣告標語，很有意思地跟歌詞的另一句「統一雜貨店」，形成了對應關係。因此，《7-11》寓意著「我庄」正被全球化的統一融合所改變，新的經濟模式之到來，正衝擊著農村原先的步調；於歌曲的結尾，電結他送上的《Auld Lang Syne》（又名《驪歌》），是溫柔、堅定又滲出落寞之感，它象徵了對老雜貨店的告別，也象徵了一個讓人不捨的舊年代，已慢慢地走向終結。
林生祥與他樂隊的《我庄》，收錄了一首聲音劇場般形式的《阿欽選鄉長》（可能是受到五條人的作品之啟發），它於「主持」和「候選人」的演說部分，配上了猶如台灣總統選舉特有的煽情性音樂，而在「叫口號」或前奏、過門的部分，又以較土氣、草根的旋律，提醒聽眾知道，這只是一場鄉長選舉而已（這實質也是從鄉長選舉的「小窗口」，來觀看整個台灣奇異的選舉文化）。鍾永豐站在黑道人物位置所寫的此歌，說明了黑幫也能夠有情有義、回鄉服務鄉民（相反，有學識的青壯年卻如《讀書》所講，一個接一個地離開「我庄」），不過，當「候選人」被主持要求掀起衣服，讓鄉親父老檢查有無刺龍刺鳳的戲碼上演，我們亦知道這些政治人物所說的檯面話語，不可盡信；《阿欽選鄉長》充滿激情的音樂，與觀眾忘情的吶喊，像顯出了選舉造勢大會中存有的虛偽與假大空，還是老婦們早看穿眼前的政治把戲，於歌曲冷靜下來的最後段落，把聽眾帶回了現實。
狂熱的《阿欽選鄉長》，如暗示「我庄」在這浮躁的年代裡面不能「獨善其身」，但《仙人遊庄》、《秀貞介菜園》，又可能反映了此地方，仍俱有與世無爭般或自得其樂的風俗人情在。相較於現代社會，將智能不足或精神病患者隔離正常人世界的集中管理方法，「我庄」先民卻更包容地讓他們走入社區，跟大家打成一片；鍾永豐曾提到：「假如我們闖開心靈，可以領略仙人們如神話人物的執意、隨性和超脫」，而這恣意的感覺，也被用了Wah-Wah Pedal的精彩結他彈奏，和林生祥那把「找到自由」的月琴，傳達了出來。至於樂意收留憂鬱症患者、失業躁鬱者和新台灣之子們的《秀貞介菜園》，亦凸顯「包容」二字，打破了資本主義剝削化的勞動關係局限；它的以老藍調做基底的音樂，因為有了傳奇樂手徐木珍的胡琴參與，又顯得與別不同，像林生祥說到的，「想把西化的音樂用胡琴拉回來」，變成為一首更在地化的、更屬於我們自己的作品。
曾被拒絕進入以色列的巴勒斯坦詩人Mahmoud Darwish，寫了一首詩歌叫《My Mother》，鍾永豐在這詩的啟迪下，以感人的《化胎》來作回應，訴說出中年遊子對母親與家鄉思念的心聲。本意是客家祖墳或墳墓後隆起堆土的「化胎」，可當為化育生成的依靠、象徵了安穩；而此歌有意去簡化的編曲，猶如一次回首，它終於令我們像歸到以前的那個起點，也呼應著《我庄》的同名歌內，一年四季、輪流不息的循環。
受到非洲藍調歌手Ali Farka Toure影響的《我庄》，非常注重音樂的節奏和律動，也讓人聽到各樂器之演奏好比即興的隨性，卻又彼此地兼顧。當中彈電結他的大竹研，那「四兩撥千斤」般的功底，就算他不需太過地「用力」，亦可引起聽眾們的高度興奮。專輯《我庄》，就是呈現出這種「鬆」的狀態，儘管它的議題沉重，不過音樂基調尚算輕鬆，連鍾永豐的歌詞部分，都顯得頗為「柔軟」，不復過往《我等就來唱山歌》時的悲壯，或《臨暗》時的壓抑；但他經過「壓縮」後的歌詞，又仿佛「棉裡藏針」，是真正到達所謂的「爐火純青」之境界，教人能再三回味。音樂性與社會性並重的《我庄》，看似只把目光聚焦在一個小地方，然而通過這細小的縮影，它所檢視的，是整個社會在「第二波現代化」浪潮下，陸陸續續出現的，包括教育制度、農藥污染、乃至經濟發展和選舉文化等多項，我們不能迴避之問題。
而台灣的不斷被「現代化」的後果，還令到農村出庄之路變得更加便利，但回去的路變得更加「崎嶇」；林生祥與鍾永豐，希望大眾不要像《課本》唱到的一樣，長期不知道家鄉的習俗、民間的真實，他們以這張精彩的專輯，就是要我們回到「我庄」、瞭解「我庄」的「病情」，當大家找到了自己的根，才能更意識到去守護，那快被發展的洪流，所淹沒的寶貴之東西。
首選：我庄、仙人遊庄