這是一篇值得深思的文章，取錄自明報，究竟什麼是"純本土"或"純外來"呢? 究竟強調"本土"是固步自封,還是創作的來源, 筆者不多作評論,慢慢細閱.
馮應謙﹕《無間道風雲》的香港創造
2007年2月28日
【明報專訊】作者為中文大學新聞與傳播學院副教授
《無間道風雲》成為奧斯卡大贏家，有人歡喜有人愁。開心的，覺得《無間道風雲》改編自港產的《無間道》能夠揚威國際，實是香港創意的肯定；悲哀的，認為儘管《無間道》的劇本和意念如此創新，但只能席捲香港，卻未能在美國大舞台吐氣揚眉，反之劇本落入荷李活手中就能「青出於藍」，替香港盡心盡力的電影人憤憤不平。後者大都是慨嘆香港市場太小。沒有市場，就算是無與倫比的香港劇本和香港製作班子也沒有大作為。
我諒解他們的心情，我覺得他們之所以有如此看法是心態未有調整過來的後果。值得提出的問題是，在全球化的市場下，我們是否應繼續懷緬所謂「香港出品」呢？究竟由本地創作為香港人而製作的「香港電影」存在嗎？
現在眷戀「港產片」時代的人，首先要反思究竟有沒有純種本地片的存在呢？事實上，今時今日，要釐定荷李活是否真的是美國電影也未必有確實的答案。首先，荷李活的優秀演員本來自五湖四海。不少美國以外的名星，如英國的曉格蘭特、演《這個殺手不太冷》的尚連奴都不是美國人；發哥、章子怡、鞏俐屢次在荷李活片中演出；香港的吳宇森又擔當《職業特工隊II、III》的導演。這種「國際化」或「大雜燴」式的荷李活片是美國嗎？
從製作的地域區分，我們也難有肯定的答案，現在荷李活片不少也不在荷李活拍攝。因為在英國拍攝的成本遠比美國便宜，所以不少荷李活片也並非在本土拍攝和製作；最為人熟悉莫過於在新西蘭拍攝的《魔戒三部曲》，換句話說，就算是美國片，很多製作單位和支援都是來自海外，既然荷李活片也不是純粹的美國片，香港這麼小的城市又為何要再追求這一種完全是本地製作的「香港電影」呢？
事實上，在全球化的影響下，電影資金就是最沒有「產地來源」特色的，現在電影資金來自四方八面，金錢就基本沒有所謂於屬於哪個「本土」。近年不少香港成功的例子也是借助外資的，但似乎從來沒有人質疑這些「香港片」有「外面勢力」的滲透，《功夫》便是好例子，誰說 周星馳的電影不是香港本土的榮耀？
我覺得現在是改變心態的時候，香港只是中國一個特區，這是鐵一般的事實。如果我們現在放棄墨守「香港出品」的心態，抱「港產」心理豁出去，本土電影不是已擁有一個龐大的中國市場嗎？試問如果我們聽到有北京人高呼要打造「北京片」或上海人拍「上海片」，我們會覺得可笑嗎？有人估計，經常看電影的香港電影迷只不過大概10萬，過時過節，一家大小或約三五知己去看電影，香港電影票房也只不過幾千萬。如果大家拋開包袱，走進中國市場，不是可分享如《黃金甲》近人民幣 3億票房的收入嗎？
買版權改編 香港慣用策略
要發展香港電影，不如北望神州市場，總比留戀昔日風光好。或許現在一些成功經營的例子慢慢成熟，近幾年，炙手可熱的中國片如《英雄》和《墨攻》都有香港資金或演員的參與。 劉德華亞洲新星導所投資拍攝的《瘋狂的石頭》也是打進國內市場的電影。
就《無間道風雲》得獎此事，或許有人對荷李活利用香港「創意」揚名國際有芥蒂，但香港不是一直借用人家的創意嗎？80年代 譚詠麟和張國榮改編自日本的流行歌，現在不是香港的流行曲經典嗎？到了現在，不少電視節目的類型，如《百萬富翁》和各類型的真人秀不是西方的意念嗎？現在荷李活肯購買香港劇本的版權、利用外來文化創造本土神話，其實只是香港慣常用的策略，又有何特別呢？
最後，我認為趁香港還有創意空間的時候，應好好把握時機，把重點放在電影工業的某些環節上，打出國際，總好過自怨自艾。如果香港還堅守「香港出品」，相信南韓、日本和中國的電影人會很快霸佔了全球電影市場的各個環節，到時香港的電影業更受打擊。
近幾年一個有趣的現象是「香港電影節」裏經常以「香港特色」的黑社會片為號召，當然，這些「香港出品」是在本地也有市場。然而，如果我們以票房為一個客觀的成功標準，這些原汁原味的「香港片」其實只能滿足本地小撮人的市場。如果仍然故步自封創造「港產片」，相信可能過三、五、十年後，這些「香港特色」只能在「香港電影節」才能看到。