大約三年前接觸《Tuesdays with Morrie》這本書，猶記得那時這本書帶給我很大的啟發，死亡突然不再是一件煽情而且絕對傷感的事，死亡是會帶來一種生存的力量，「準備死亡」的概念，那時帶給我很大的震撼，周圍都在宣揚生命苦短無常，要及時行樂行愛，再不是就是追求永生的信者得救。對於生命的終結，似乎都有太多的恐懼和憂慮， 但誰又想到生／死本來就是一個「套餐」，明白死亡，才懂得生存，生命的長短也代表不了其中的優劣，反而生命之間的連繫，相互的影響，倒是可以超越生死。除了死亡，書裡還談及很多其他人生議題，好像情感、金錢、婚姻、文化。 今天再看舞台的演出，故事沒有太大的改動，增添了一點生動和幽默感。兩位演員撐起了整個演出，對白的節奏感增強；舞台上的樹，還有轉動的書，停頓的時針，超越了時間，構成美麗的畫面；數算的數字愈來愈少，生命也就愈來愈短，老教授從用一支柺杖，到睡在病床上動也不能動，死亡變得如此可見，是一種幸運還是恐怖？讓人反思現代的生活總是匆匆忙忙，以為把握了時間，卻更似是被時間控制生活，工作上課甚至看一場戲，無一不被時間規範，人變得不自由，相比不能動彈的身體，看到的或是感受到的可能更少，平白浪費了造物賜予的健康身體和敏銳的觸感。 令人感到美中不足的是戲中最後一堂課，老教授在床榻上的說著千言萬語，在過多的語言色彩而且過份光明的燈光的包圍下，感覺過份戲劇化，戲味也難以集中，戲中那種淡然真實的美，遺憾不能被延續至最後。完場黑暗的時間也來得太短，老教授不是剛從寧靜的樹裡看得更多嗎？怎麼又回到了快速的謝幕循環中？演員未完全離開舞台，掌聲就來了，戲也完了，感覺是有點不完整。 值得一提的是中英劇團把此劇分為日場和夜場，分別用了兩組不同的演員，把戲劇帶進了一些像天水圍這樣的「邊緣社區」，讓不同的人都有機會欣賞戲劇。「文化」不單是屬於某些進入劇場的人，和諧的樂章就這樣的奏響了。老教授的故事，不再只是一本書，一場戲，一點觸動，突然成了一道實實在在的橋，把生活在一個地方的生命凝聚和連接起來。戲做得好不好，有沒有具份量的演員，突然變得不太重要。畢竟藝術最重要的主體和載體，是實實在在生活著的人。
