賀歲片陳列開來，看周星馳還是有些保障。第一條出街Trailer 一點也不好笑，直到我入場看，也是一直沒怎麼笑，觀眾也沒有想像中哄堂大笑。反而看到要致敬張徹暴力美學時笑得較開懷。
看過才知道，大笑也並非唯一、絕對的觀賞星爺電影的標準。最喜歡是傲嬌父親，傲嬌度跟齊木楠雄的爺爺可以一戰。鄂靖文和《疾風》扣連一起，便知道，是的，星爺拿手的小人物起跌故事來了。追夢其實很普世，人人都有夢，香港有大陸也會有，我發現自己原來不介意星爺拍一套本來是，也本應是的大陸電影。
網劇泛濫、周街挖人演戲、橫店影城作為大量生產影像和臨演集散地，一一都是中國大陸的脈絡。《疾風》用得好，只是不得不承認，對應上的是大陸社會脈絡。星爺已非昔日的他，創作上的力度和人物的溫度仍在，但要說他念念不忘香港，想多了。瀟脫一點吧，他也許會回來，也許不，也許未來再不分「回來」或「不回來」。
要說「新喜劇之王」更新了甚麼，想必其中一樣會是他對大陸影視媒體百態細緻的摸索，樣樣也有，而紛紛作為背景，映襯星爺的小人物故事。其實根本與香港目下社會沒有直截了當的關連，唯一可以了解的是，香港流行文化於此脈絡的應用，是大陸的欲望他者，甚至星爺本人也是一種大陸的欲望他者。他曾經代表一些大陸受眾難以企及的事情：活力、瘋狂、至高的無厘頭通俗娛樂。可是如今，單以票房論斷的話，寧浩《瘋狂的外星人》和吳京主演《流浪地球》都拋離了他。到底現今大陸娛樂影視文化有多大程度仍與香港參照，這是值得留意的地方。
假如以作者論看星爺，他演的「小人物」更值得對應的是陳百強《一生何求》。那些角色都經歷過得而驟失，失而復得（這是最激動人心的時刻）的過程。起落無常，世間悲歡離合便是如此，星爺曉其精髓。《新喜劇之王》無疑沿此發展。但不知為何，故事說得比以前完整，震撼力卻比以前弱。對香港觀眾如我，是否意味星爺的方程式不再？是否意味那方程式對香港社會脈絡，已然欠缺足夠的顛覆力度？猶如搔不中癢處，是否我們已經不再相信「失而復得」這回事？
我還是當作一部大陸電影觀之吧。那是一個港人導演為別人拍出的夢，雖然這個小人物的夢，遠遠比不上目下中國大陸的民族復興的夢。所以，要是說少一部《戰狼》，多一部《新喜劇之王》，我仍是會支持的。
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